facebook
Поиск
Суббота 19 Августа 2017
  • :
  • :

Ансамбль «Бат-Шева» в сентябре и в новом сезоне 2016/2017

Ансамбль «Бат-Шева» в сентябре и в новом сезоне 2016/2017

В новом сезоне «Бат-Шевы» – премьера работы Охада Нахарина в мае 2017 года (совместно с Европейским центром искусств Хеллерау в Дрездене и Национальным театром де Шайо в Париже), гастроли по всему миру, в том числе первый визит ансамбля в Китай, и торжественное открытие сезона спектаклем «Три» в Тель-Авивском Центре Сценических искусств 28 сентября.

«Последняя работа» Охада Нагарина, столь восторженно принятая в Израиле и на международных фестивалях, будет показана новом сезоне в течение гастрольного турне в Швеции, Норвегии, Канаде, США, Франции и в Люксмебурге. В октябре 2016 года «Бат-Шева» впервые побывает Китае — в Пекине и в Шанхае — со спектаклем «Декаданс», а затем покажет этот балет в Сингапуре. В начале сезона, в первых числах сентября, ансамбль примет участие в фестивале танца в Торино в Италии, где проведет международный семинар «gaga intensive» при участии танцоров и преподавателей движения гага со всего мира. Продолжается работа по расширению архива «Бат-Шевы», ставшему ведущим архивом в области танца в Израиле и частью всеизраильского проекта дигитации Национальной библиотеки. Проект продолжается и одна из его целей – спасение частных архивов танца от забвения и развитие исследований истории танца в Израиле, дигитация архивов и их размещения в интернете для всеобщего пользования.

«Last work»
До многочисленных зарубежных гастролей «Бат-Шева» в сентябре представит израильским зрителям в Тель-Авивском Центре Сузан Далаль «последний» (но не последний) балет Охада Нагарина «Lastwork» с 14 по 17 сентября (в среду, 14 сентября и в четверг, 15 сентября – в 21:00, в пятницу, 16 сентября  — в 14:00: в субботу, 17 сентября – в 19:00 и 21:00). Балет «Last Work» был поставлен в июне 2015 года при сотрудничестве с фестивалем Монпелье и Европейским центром искусств Хеллерау в Дрездене, а также при поддержке нескольких израильских фондов.


Движение — нота, звук — поворот, вибрация струны – изменение, бег на месте словно пером завивающийся вихрь; соло, дуэт, трио, ансамбль. На сцену выходят все 18 танцовщиков «Бат-Шевы», меняются музыка, цвет, свет, костюмы. Разбросанность цветовых пятен переходит в минималистскую черно-белую шрифтовую графику танца. Текучесть разноцветных эмоций, нарочитая расхристанность, пытками повторений выработанная бескостность становится лаконичной строгой стылостью масок трагедии и комедии, а под конец – хаосом, скрепленным непрочной лентой. Финала нет, как и нет ответа на вопрос «а что будет потом, после нас?» «Last Work» —  еще одна ступень осмысления того, что может танец, что можно в танце, в какую степень возводится красота движения. Бесконечность выдумки, множественность вариаций, жестов, поз, возведенные в степень музыки, написанной для этого балета молодым немецким композитором Гришей Лихтенбергером, впервые придумавшим музыку по заказу вообще – и не к видео-арту, чем он обычно занимается, а к полноценному сценическому действию, балетной повести об армии и религии, эгоизме и музыке, о мире, где черное и белое идут вместе, как угрюмость и легкость, сумрачность и свет. В повести о мире, на который нас приглашают взглянуть.

«Я всегда работаю так, чтобы каждый отрывок, каждое мгновение моих балетных спектаклей было полноценным и завершенным номером, — говорит Охад Нагарин. – Я связываю эти номера в цельный и длинный рассказ, никогда не заканчивающийся. Рассказ, в котором соединены движение и время, белое и черное в композиции из мгновений». Время в этом балете растягивается, а затем в какой-то момент переходит к другой шкале измерений.
«Я люблю исследовать новые пространства игры для каждой постановки с их кодами и правилами, а затем предлагаютанцорам эти коды и правила в рамках нового пространства. Мне нравится когда нужно найти правильное взаимодействие между всеми элементами в каждый момент постановки. Мне нравится, что в хореографии процесс ее восприятия продолжается еще долго после премьеры, хотя само движение уже ушло, растаяло во времени».
Куда исчезает время, куда бежим мы? «Last Work» задает больше вопросов, чем дает ответов, но, возможно, указывает тот путь, который к ответам приведет. Этот балет-рассказ походит на компьютерные игры, японские фильмы, китайские иероглифы, детективы и живопись. Танцовщики играют со зрителями в хитрые шахматы балетных ходов и немного гипнотизируют.
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=IyuqXLceoWI
http://batsheva.co.il/he/repertory?open=last_work

* * *
«Три» — обновленная работа Охада Нагарина, впервые представленная публике в 2005 году.
Единственное представление «Трех» в сентябре после гастролей «Бат-Шевы» в Италии на фестивале в Торино (позже этот балет будет показан в начале декабря 2016 года) пройдет в Центре сценических искусств в Тель-Авиве 28 сентября 2016 года, начало – в 21:00.
В прошедшем сезоне балет «Три» показывался в Париже,  в прошлом был неоднократно представлен на различных фестивалях в мире — в Нью-Йорке, Лондоне, Берлине, Монпелье, Мельбурне и т.д. Обновленная редакция этой работы дает возможность показать балет «Три» новым поколением публики, еще не видевшим этот балет, а более старшие зрители приглашаются вновь получить удовольствие от «Три».
Охад Нагарин говорит, что каждая из трех частей постановки «Три» самостоятельна и обособлена и на деле между ними не существует никакой связи, кроме того факта что они соединены в одном спектакле. Но Нагарину – и его балетам – свойственна ирония, как и всем трем частям «Трое», безусловно, связанных единой хореографической мыслью.

«Три» — 70-минутный балет  для 16 танцовщиков — состоит из трех мини-балетов с латинскими названиями-подсказками:  «Bellus» (красота), «Humus» (гумус — плодородный слой почвы) и «Secus» (перевода не требуется). «Три» — как и другие постановки «Бат-Шевы» — находится в постоянном развитии, и этот процесс развития и обновления не менее важен, чем сам процесс создания новых работ. «Три» – это всплески энергии в плотной структуре танца, сюрпризы реальности, чувственность и сопереживание. Нагарин поставил эклектичное танцевальное шоу — как всегда с юмором, с удивительной изобретательностью, с новыми импульсами, с концентрированной энергией, импровизированными ответами и своеобразными играми этого слоистого многомерного танца.
Первая часть «Bellus» — исполняется пятью знакомящимися в процессе круговерти парами, танцующими под музыку баховских «Гольдберг-вариаций» в трактовке Глена Гульда. Координированные, осторожные, почти кукольные, почти механически, простые движения под абсолютную гармонию «Гольдберг-вариаций». «Меня поражает математическая точность и логичность этой музыки, — объясняет Охад Нагарин. — Одно из самых больших чудес в ней — тишина между звуками. Эта тишина заостряет движения танцоров и подчеркивает их индивидуальность».

«Humus» — танец 9 танцовщиц на едва слышную – тихую и еще тише — музыку Брайяна Ино «Neroli». Появлению девяти амазонок-горгулий, куда-то целенаправленно бегущих на месте, предшествует танцовщик, пересекающий сцену с монитором телевизора под мышкой. На экране – он сам, непрерывно бормочущая голова. Девять танцовщиц исполняют набор коротких отрывков. Каждый раз танцовщицы начинают новый сюжет. «Мне было интересно создать атмосферу места, обладающего скрытой силой. Места, напоминающего гоночную машину, едущую со скоростью 30 километров в час».
«Secus» — танец для 16 танцовщиков. Саундтрек к нему создал музыкант Охад Бишоп, смикшировав записи современных рок-групп, музыку от Стефана Ферри до Beach Boys. Музыка электронную, фанк-рок и даже мелодии мобильных телефонов, энергию танцорам передающую почти что электрическую – от внезапных взрывов анархии до полного контроля. «В этой части мне хотелось стереть границы и показать страсть, силу, плоть, наслаждение мгновением».

«Декаданс»
Игра в слова, свитая с танцем – неотъемлемая часть хореографии Охада Нагарина, художественного руководителя ансамбля «Бат-Шева». И хотя он редко что-то объясняет словами напрямую, выражая себя в движении, тем не менее, не скрывает, что названия своим работам даем со смыслом и умыслом.
«Декаданс» — выжимка из лучших работ хореографа, созданных им для «Бат-Шевы», был поставлен к 10-летию пребывания Нагарина на посту художественного руководителя ансамбля. Лет с тех пор прошло немало, «Декаданс», сохраняя форму балетного summary из 10 отрывков, менялся и трансформировался, переделывался для новых исполнителей, а часть номеров были заменены сценами из новых, появившихся за последние годы постановок «Бат-Шевы». «Декаданс» — это возможность за один вечер получить представление о многолетнем творчестве Нагарина и о самых ярких спектаклях «Бат-Шевы».
Премьера «Декаданса» прошла в Тель-Авиве в 2000-м году и с тех пор балет не раз изменялся и развивался, оставив неизменным первоначальный формат и название. Часть постановок, сцены из которых вошли в «Декаданс», стали уже классикой израильского и мирового современного балета, так что «Декаданс» — это и встреча с давним в новой необычной форме, и заново проанализированное и расшифрованное движение.

В спектакль «Декаданс» нынешней редакции вошли отрывки из следующих балетов Охада Нагарина для ансамбля «Бат-Шева»: «Макс» 2007 года, «Седер» 2007-го года, «Джордж и Залман» 2006-го (15-минутное произведение на музыку Арво Парта и на слова Чарльза Буковского), «Три» 2005-го, «Моше» 1999-го, «За-Ча-Ча» 1998, «Зина» 1995-го, «Мабуль» («Ливень») 1992, «Стена2 («Кир») 1990-го, «Черное молоко» 1986 года.
Линк на видео:
https://www.youtube.com/watch?v=jWTFDz_lJW8&feature=youtu.be
Тель-Авивский Центр Сузан Далаль
22 сентября, четверг, 21:00.
23 сентября, пятница, 14:00
24 сентября, суббота, 21:00.
В исполнении молодежной группы ансамбля «Бат-Шева».

«Бат-Шева» принимает гостей. «Проект 48. Выпуск #4» — балетный blind date
в рамках фестиваля «Цолелан» — «Diver».


«Проект 48» – это марафон искусств, с акцентом на балет и танец. Это проект возник как содружество, как соединение творческих личностей — хореографов, драматургов, художников видео-арта, писателей и танцоров. Проект проходит четвертый год – потому и «Выпуск #4». А подзаголовок blind date — «встреча вслепую» подразумевает следующее: бросается жребий, согласно которому формируются группы, в которые входят по одному хореографу, драматургу, художнику и несколько танцоров. Каждая такая группа должна создать в течение 24 часов танец на определенную тему. За сутки надо придумать уникальную балетную постановку, которая будет показана на следующий день – один единственный раз. По окончании представления с помощи публики проводится дополнительная жеребьевка и создается новая группа, задается новая тема. Еще одни сутки – еще один балет. Репетиции в студии и интервью с создателями этих однодневных балетных спектаклей транслируются в живом эфире на странице в фэйсбуке балетной группы Даны Руттенберг, что позволяет зрителям со всего мира быть причастными к процессу создания танца израильскими танцорами в реальном времени. Помимо этого на репетициях присутствует фотограф, и каждый вечер перед представлением устраивается блиц-выставка из фотоэскизов, сделанных накануне.
«Проект 48. Выпуск #4» пройдет в студии «Варда» «Бат-Шевы» в Тель-Авивском Центре Сузан Далаль в четверг 8 сентября в 21:00 и в пятницу 9 сентября в 22:00.
https://www.facebook.com/danaruttenberg/
http://www.diverfestival.com/
https://batsheva.co.il/he/repertory?open=Project-48

«Бат–Шева» принимает гостей. «Час со всеядными».
Спектакль Шани Гранот (бывшей танцовщицы «Бат-Шевы») и Нево Романо (драматургия — Анна Вагнер).
Студия «Варда», Центр Сузан Далаль, 22 сентября, четверг, в 19:00 и 21:00
На пустой сцене – два актера, два обнаженных «всеядных» существа. На основе открытости, обнаженности и всеядности и создан этот спектакль. Моторика и тело – это исходный материал для потока движения. «Голая» сцена и обнаженные актеры открыты всем взглядам и… возникает танец, использующий гармонию тела как исходное «сырье» для композиции и для текучести танца – не рутинного, удивляющего, иногда смешного, образующего мозаики из понятия «культура тела» и присутствия физического тела в культуре.
Час со «всеядными» напоминает час на археологических раскопках. Эти раскопки – телесны, человечны, это — перформанс реального пространства, когда зрители находятся и в центре происходящего и наблюдают танец со стороны, дополняя его общую картину деталями воображения.

Дополнительная информация о новом сезоне на сайте:
https://batsheva.co.il/ или по телефону 03-5171471, доб 115.
Трейлер нового сезона: https://www.youtube.com/watch?v=R1qgGclLSxw
Страница ансамбля «Бат-Шева» в фэйсбуке —
facebook.com/Batsheva-Dance-Company
Заказ билетов в кассе «Браво» — http://bestbravo.co.il/search/?producer=249&all=1

Маша Хинич. Все фотографии Гади Дагона предоставлены пресс-отделом ансамбля «Бат-Шева».




comments