Glamur http://glamur.co.il Интернет-журнал о ночной жизни Израиля, события клубной индустрии Fri, 23 Jun 2017 08:08:07 +0000 ru-RU hourly 1 CirColombia — цирковая вечеринка нон-стоп http://glamur.co.il/circolombia/ http://glamur.co.il/circolombia/#respond Fri, 23 Jun 2017 08:08:07 +0000 http://glamur.co.il/?p=63644 Верхнее фото —  David Levene

CirСolombia — необычная и бесконечная цирковая вечеринка и цирковой концерт.  CirColombia впервые приезжает в Израиль и покажет в Тель-Авиве всего 4 представления музыкально-акробатического-эквилибристического шоу Acelere — сочетание риска, адреналина, дерзости и молодости.

В начала августа в Израиле выступит Цирк из Колумбии – который так и называется «ЦирКолумбия» (CirColombia) одним словом.

CirColombia продолжает серию «Цирки мира» в Израильской Опере. Шоу Acelere, которое будет представлено в Израиле впервые, шумное, ритмичное, яркое, в красках и в темпе Южной Америки. Acelere, что в переводе с испанского означает «ускорение», «акселерация» – это вокал, танцы, акробатика и очень много музыки, так что легко можно назвать Acelere и цирковым концертом. Мощный и оригинальный пульсирующий саундтрек Acelere и коллективная энергия 12 циркачей создают чувство подлинности происходящего, что не так уж часто встречается в современном цирке. Но, главное, что это шоу – рассказ о самой Колумбии, о жизни на улицах ее городов, где проводят свое время молодые люди, нашедшие в цирке возможность показать свои таланты. Цирк становится для них насущной альтернативой, для нас – прекрасным зрелищем, а шоу Acelere — это не обычное цирковое представление, а своеобразный портрет современной Колумбии, где много музыки и веселья, и где серьезно стоят вопросы личной безопасности и агрессии. Acelere — это сама жизнь, но все-таки на цирковой сцене. В сценарии этого представления использованы жизненные истории самих молодых артистов, которые решили рассказать о своей судьбе с помощью цирковых трюков и приемов, с помощью прыжков, акробатики, эквилибристики и харизмы.

Трюки этого шоу – это метафоры; его музыкальные интерлюдии – прекрасны сами по себе; качели в воздухе сравнимы с погружением в воду; а энергия, динамика, молодость, мускулы, изящество, подлинность чувств, грациозность, интеллигентность, солидарность, смесь сил, умений и смелости, наполненной адреналином, и сексуальность 12 молодых артистов зашкаливают и электризуют зал, как и качели, веревки, огни, полное отсутствие гравитации, поэзия риска через акробатику и чувство свободы полета. А вы сами хотите полетать на этой нон-стоп цирковой вечеринке?
Хореография и музыка Acelere основаны на латиноамериканских ритмах, хип-хопе, модных рингтонах, рэпе. Постановщик-хореограф спектакля — Карлос Нето, немало сделавший в области видео и анимации (он работал с компаниями Nintendo и Sony, со студией Warner Brothers), и привнесший образы компьютерных игр на улицы Колумбии в этом шоу. В шоу участвуют цирковые актеры – выпускники национальной школы «Circo Para Todos» («Circus For All»), которая поддерживает молодых людей из группы риска в Колумбии посредством циркового обучения. Эта «Школа для всех» существует уже 22 года в городе Кали на западе Колумбии и выпустила более 100 профессиональных циркачей, привлекла к различным курсам 4500 детей. Выпускники этой школы работают в различных профессиональных цирках мира, а мы пока что можем увидеть Acelere – шоу сколь впечатляющее и захватывающее, столь и профессиональное, полное риска, доверия, умения, отваги и адреналина. Шоу, в котором цирковое пространство становится игровой площадкой.

Фелисити Симпсон — директор CirColombia и креативный продюсер группы — начала свою карьеру как артистка цирка в Англии и в Европе, прежде чем переехать в Бразилию, где она в 1980-е годы основала Intrepida Trupe, в результате чего цирк вышел на совершенно новый уровень – уровень мюзиклов, оперы и шоу под открытым небом. В течение следующих 20 лет Фелисити использовала свой цирковой опыт для создания инноваций в бизнесе и в сфере образования. В 1995 году она вместе с артистом цирка Гектором Фабио Кобо основала в городе Кали в Колумбии некоммерческую организацию Circo Para Todos, первую профессиональную цирковую школу в мире, предназначенную для детей из неблагополучных семей, для их социальной и экономической интеграции в обществе. Эта школа в 2005 году стала Национальной цирковой школой Колумбии, главным учебным заведением Южной Америки для циркового. Оставаясь главой этой школы, Фелисити Симпсон в 2006 году создала CirСolombia ltd. для предоставления профессиональных возможностей молодым выпускникам Circo Para Todos (Circus for All) — и уже в 2011 году представила их дебютное шоу Urban, которое оказалось настолько удачным, что было показано в Мадриде, Париже, Нью-Йорке, Сиднее и Рио-де-Жанейро.

Acelere — представления в Оперном театре имени Шломо Лахата в Тель-Авиве, со 2 по 5 августа:
2 августа, среда, 20:00
3 августа, четверг, 20:00
4 августа, пятница, 13:00
5 августа, суббота, 16:00


Заказ билетов: http://bestbravo.co.il/announce/56275

Линки на видео: https://www.youtube.com/watch?v=Wr4bDxO6uok
https://www.youtube.com/watch?v=lvht2BZCFyU

Страницы ЦирКолумбия в фейсбуке — https://www.facebook.com/circolombia

Сайт ЦирКолумбия — www.circolombia.com

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии  (©  David Levene и  © Miky Calero ) предоставлены  организаторами гастролей CirСolombia

 

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

]]>
http://glamur.co.il/circolombia/feed/ 0
Сад страшилищ – невиданных и небывалых! http://glamur.co.il/monstres/ http://glamur.co.il/monstres/#respond Thu, 22 Jun 2017 21:07:53 +0000 http://glamur.co.il/?p=63639 Страшилища, монстры, чудовища, невиданные звери — впервые в музее Эрец-Исраэль, где в июле и в августе 2017 года пройдет выставка волшебных и забавнейших существ, придуманных израильским писателем и иллюстратором детских книг, а также художником-графиком, карикатуристом, режиссером и сценаристом анимационных фильмов Йоси Абулафия и писателем-сатириком, драматургом и сценаристом Эфраимом Сидоном. Уже не раз они вместе издавали детские книги.

Посвящена эта выставка детским страхам… Точнее – тому,  как весело от них можно избавиться. Еще точнее – детским фантазиям. Ведь в фантазиях каждого ребенка есть неопределенной формы страшилище, живущее в темноте под кроватью. Бояться их не надо – они нелепые, смешные, умеют петь песенки и дико вращать глазами, умеют и говорить и несут прекрасную чепуху… Семья монстров приглашает вас на приключения  в саду, где фантазия дополняет реальность.

Экспериментальный сад страшилищ обещает стать самым интересным аттракционом ближайшего лета. Потому что все страшилища – добрые, нелепые,  привлекательные и такие,  каких вы не видели еще никогда! Десятки страшилищ говорят,  поют, танцуют,   рассказывают удивительные истории, ничего не боятся сами и убеждают, что и их бояться не надо. В парке музея появятся 20 монстров-страшилищ, изготовленных специально к этой выставке. Каждое страшилище – это театр одного актера и часть общего представления, у каждого  – своя роль и своя песенка, рассказ и сюрприз. И увидеть этот театр можно не раз и не два, а ходить по кругу между монстрами пока не закружится голова —  так что, приготовьтесь к летним  приключениям в саду страшилищ. Песенки страшилищ сочиняли пять композиторов, руководит их театром известный режиссер Шарон Коэн, а всего, в течение полугода над выставкой работала сотня человек.

 

В течение двух лет Йоси Абулафия придумывал и рисовал десятки страшилищ  – ярких и, в общем-то, прекрасных в качестве иллюстраций к смешным, слегка безумным текстам Эфраима Сидона, сочинившим также стихи о всех чудовищах. Вместе получился увлекательный хоровод-спектакль небывалых образов,  рожденных фантазией и умением создавать сюрпризы. А затем за дело взялись актеры, певцы, скульпторы, композиторы, музыканты, художники, дизайнеры и конструкторы, и все вместе придумали как оживить огромные скульптуры добрых страшилищ, научить их петь и исполнять танец «хора». А затем страшилищи пришли в музей, и получилась первая подобная выставка в мире, которая откроется в июле этого года на территории музея Эрец-Исраэль. У каждого,  придуманного Сидоном и Абулафией монстра есть имя, характер, своя роль, свои особенности – они умеют смешить, любить, немного пугать и учат ничего не бояться. А зовут чудовищ так: Мифлац Акинерет, Аф-аль-пи-хен, Збала, Хацилу, Маг’ула,  Бацбац, Муглаби, Пэ гадолль, Кадмони, Хибуки, Шанани, Кинфлецет, Нахшоми, Кцицони, Мадроби, Шуфони, Мар-Биц, Аштанури, Акавишамиш и далее и далее, и для того, чтобы понять почему их так зовут,  надо прочитать книжки  Сидона и Абулафии, узнать про все израильские шутки и, само собой, прийти на выставку.

На выставке также будут установлены дополнительные аттракционы для детей, включая огромную песочницу, где можно будет самим слепить чудовищ из песка под наблюдением инструкторов; площадка для раскрашивания чудовищ; царский трон чудовищ, стена «селфи с чудовищами» и многое другое.

 

Йоси Абулафия родился в Тверии в 1945 году — еще в пору Британского мандата.  В возрасте 17 лет, он был принят в академию  искусства «Бецалель» на  отделение  графического дизайна. После службы в армии Абулафия начал работать на 1-м израильском ТВ-канале, как художник-график и карикатурист. В середине 1980-х Абулафия переехал в Северную Америку, где шесть лет проработал в анимационных студиях Канады и США. И тогда же начал начал иллюстрировать и писать детские книги, как на иврите, так и на английском.

В 1990-м году вышла его знаменитая детская книжка «Вошка Нехама», текст которой написал Меир Шалев. «Вошка Нехама» стала одним из самых популярных произведений  детской литературы в Израиле. В 1999 году Йоси Абулафия создал анимационные  клипы, основанные на библейских историях, для  конкурса Евровидение, проходившего в Израиле.

Всего Абулафия проиллюстрировал более 150 книг (часть из них были написаны им самим), и широко известен как иллюстратор детских книг, написанных Эфраимом Сидоном и Меиром Шалевом. Он также был главой отделения анимации в «Бецалеле», основанного им вместе с Хананом Камински.

Эфраим Сидон – известнейший израильский писатель–сатирик, одна из значимых личностей израильской современной культуры, лауреат литературного приза имени Бялика. А также драматург, переводчик, автор скетчей, книжек для детей, сценариев, поэтических композиций для музыкальных произведений всего, что можно написать и о чем написать.  Сложно назвать его лучшую детскую книгу (часть из них переведены на русский язык) – они любимы всеми и по праву, безо всякого преувеличения  стали неотъемлемой  частью израильской классической детской литературы.   Эфраим Сидон также пишет для детей популярные книги на многие темы – от пересказа библейских историй до объяснения, что такое донорство  органов.
Эфраим Сидон родился в 1946 году в Тель-Авиве, в молодости в течение нескольких лет был членом киббуца Нир-Ицхак. Он изучал  историю и театр в Еврейском университете в Иерусалиме. С 1972 года Сидон писал еженедельные сатирические колонны для различных ведущих газет страны. Тогда же начал работать и с театрами, и с телевидением, став автором таких супер-популярных программ как «Зеу зе» («Вот и все») и «Никуй Рош» («Головомойка»). Позже – уже в 1990-е годы – он стал главным автором скетчей для сатирического шоу «Харцуфим» и по сей день продолжает вести едкие сатирические колонки. «Многие его произведения, в том числе, и для детей, были адаптированы для сцены. Эфраим Сидон  был удостоен премии Бялика (2004), премии ASSITEJ Israel за достижения в области детского и юношеского театров (2016 год) и премии за достижения в области жизни в Израиле от Израильской академии кино и телевидения (2016 год). Всего Эфраим Сидон написал более 30 книг для детей, часть из которых переведены на другие языки.

Автор идеи и художественный руководитель проекта – Цахи Бекер.

 

Часы работы выставки: 18.30-23.00 (в пятницу выставка закрыта).

Заказ билетов в кассе «Ивентим» *9066 или на сайте eventim.co.il (дети до 2 лет – бесплатно. Начиная с возраста 2 года, каждому ребенку необходим билет).

 

Дополнительная информация на сайте: www.monstergarden.co.il

 

Текст  —  Маша Хинич. Все фотографии предоставлены организаторами выставки

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

]]>
http://glamur.co.il/monstres/feed/ 0
«БеспрЫнципные рассказы» от Константина Хабенского и Александра Цыпкина http://glamur.co.il/rasskazi/ http://glamur.co.il/rasskazi/#respond Thu, 22 Jun 2017 16:09:14 +0000 http://glamur.co.il/?p=63634 В Израиль  в сентябре  2017 года приезжает новый  литературно-сценический проект Константина Хабенского и Александра Цыпкина. Проза Александра Цыпкина прозвучит в исполнении Константина Хабенского, а также самого писателя.

Ставший уже знаменитым  литературный цикл «Женщины непреклонного возраста» недаром называют лирико-хулиганским. В его  миниатюрах автор с юмором и в то же время с глубоким чувством говорит на темы, на которые не каждый писатель отважится заговорить. А у него это получилось с таким успехом, что завоевало признание огромного круга читателей. В основу  рассказов  легли  реальные истории.

Хабенский и Цыпкин сотрудничают с 2016 года. Хабенский открыл дорогу прозе Цыпкина на театральную сцену, и сегодня его рассказы на литературных вечерах исполняют и другие известные актеры. Популярные писатели вернули моду на устное чтение: иногда рассказы современных писателей читают актеры, иногда сами писатели. Нам повезло вдвойне – в сентябре в Израиле «БеспрЫнципные рассказы» популярного писателя Александра Цыпкина о «Женщинах непреклонного возраста» прочитают со сцены сам автор – и сам Константин Хабенский.

Когда-то писатели рассказывали свои тексты. Сегодня, в век электронной медиа, возвращается мода на устный рассказ: люди предпочитают не читать, а слушать. Слушать в данном случае и Константина Хабенского и Александра Цыпкина в литературно-театральном проекте «Женщины непреклонного возраста», когда у зрителей появляется возможность соединять настроение, создаваемое авторским прочтением и актерской трактовкой, адаптацией текста к сцене.  В программу «Женщины непреклонного возраста» в Израиле включены как совершенно новые (частью на еврейскую тему), так и  уже полюбившиеся публике рассказы Александра Цыпкина.

Писатель Александр Цыпкин – один из самых необычных литературных и театральных дебютов в России недавнего времени. Его сборник лирическо-хулиганских рассказов «Женщины непреклонного возраста» занял первое место в рейтинге российской прозы еще в августе 2015 года, он держался в «Топ-20» более года. Даже на деликатные темы автор умеет писать легко, но в то же время проникновенно. Благодаря этому сборник «Женщины непреклонного возраста» очень быстро обрел популярность, а в 2015 году оказался самой покупаемой книгой в жанре сатиры. Истории из этого сборника основаны на публикациях в социальных сетях, на судьбах реальных людей.

«Женщины непреклонного возраста» – это характер, это судьба, это история и множество личных историй, это анекдот, драма, комедия и трагедия. И это явление. Абсолютно первое явление замечательного актера Константина Хабенского на израильской сцене. Единственный вечер, посвященный «Женщинам непреклонного возраста» пройдет в тель-авивском зале «Смолларш» 27 сентября 2017 года. Константин Хабенский читает, а также представляет, переживает и проживает, поддерживает и удивляется, смеется и слегка насмехается (но очень сочувственно), а главное – прекрасно понимает женщин всех возрастов, а также пришедших с ними мужчин на особом театральном вечере, когда в его исполнении со сцены прозвучат рассказы популярного российского писателя Александра Цыпкина.  Впервые рассказы Цыпкина  были интерпретированы со сцены в блистательном исполнении Константина Хабенского в августе 2016 года. Видеоверсия того вечера стала хитом youtube, набрав более миллиона просмотров.

Рассказывать о Константине Хабенском, народном артисте России, особой надобности нет. Его знают все и любят все, даже женщины непреклонного возраста. Вот что о нем пишут: «Король лучших сериалов, один из самых востребованных актеров современности, послужной список которого включает в себя мировые голливудские проекты, где его партнерами были Гари Олдман, Колин Фер, Брэд Питт, Анжелина Джоли и Мила Йовович». Это актер, в игре и в личности которого соединено всё — глубина, интеллигентность, профессионализм, внимательность, обаяние и, что немаловажно в данном случае — любовь к литературе.

Хулиганская лирика харизматичного питерского пиарщика и журналиста Александра Цыпкина заслуженно переросла сетевой успех и популярность в периодических СМИ. По сценарию Цыпкина снята одна из новелл фильма Анны Меликян «Про Любовь-2». Роли в новелле исполнили Джон Малкович, Ингеборга Дапкунайте, Тина Далакишвили.

«Очевидно одно — Цыпкин удивительным образом соединяет в коротких новеллах блистательный юмор и глубокие переживания, легко и вместе с тем деликатно пишет даже о запретных, на первый взгляд, темах. Неудивительно, что «Женщины непреклонного возраста» практически сразу стали бестселлером» — так написали в «Российской газете».

Рассказы Цыпкина, помимо самого автора, отличающегося особой манерой исполнения, читают со сцены такие актеры как Данила Козловский, Катерина Шпица, Николай Фоменко, Михаил Горевой, Полина Толстун, Дмитрий Чеботарев и др. В Израиле же их представит Константин Хабенский.

Но лучше всего сказали об этом проекте автор и исполнитель. Константин Хабенский: «В первую очередь, мне нравятся эти рассказы, и важно, что так же, как и в театре, дыхание зала позволяет мгновенно получить оценку, как возможностям автора, так и актера, и мы оба, находясь на сцене, это чувствуем. Но самое главное — зритель приходит в зал, а значит ему, как и нам, все еще нужно живое общение».  Александр Цыпкин: «Оживающие на твоих глазах рассказы — это мистика. Начинаешь понимать фразу «произведение живет своей жизнью». Я бесконечно благодарен Константину Юрьевичу за возможность наблюдать это преображение и даже самому принимать в нем участие».

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=XISAgTU0rjM

«Женщины непреклонного возраста» — единственный спектакль.

Тель-Авив, Тель-Авивский университет — Аудиториум «Смоларш»

27 Сентября 2017, Среда, 20:00

Заказ билетов – на сайте продюсера – компании Rest International

Фотографии (© Дима Бочаров) предоставлены компанией Rest International

]]>
http://glamur.co.il/rasskazi/feed/ 0
Вальс, сальса и весь этот джаз у самого синего моря… http://glamur.co.il/valsa-salsa/ http://glamur.co.il/valsa-salsa/#respond Thu, 22 Jun 2017 15:05:15 +0000 http://glamur.co.il/?p=63631 VALSASALSA в музее Иланы Гур в Старом Яффо

Что может быть романтичнее музыки под шум волн, легкий бриз, на веранде с видом на море? Что может быть банальнее (а значит и правдивее) утверждения того, что лучше всего летний вечер в Тель-Авиве провести именно так: джаз, чудная музыка, веранда с видом на море, легкий бриз, сангрия… Что может быть понятнее желания слушать в таком месте не только джаз, но и разную музыку? И что может быть удивительнее того, что все эти предпосылки совпадут – 6 июля, на крыше Музее Иланы Гур в Старом Яффо – музыкальный вечер «Вальса-Сальса»  джазового трио пианиста Димы Шехтера и вокалистки Инбаль Голдблит, в репертуаре которой песни всех стилей – как стандарты джаза,  так  и свинг, латинский джаз, баллады.

По уже сложившейся традиции встреча начнется с экскурсии по музею на русском языке (в коллекции музея есть и музыкальные инструменты). Кстати, обратит внимание на два слова в названии программы —   вальс и сальса – жанры, связанные с движением – вот он и ветер, и волны, и музыкальная интрига.

Музей Иланы Гур в Старом Яффо. Photo by Abhinav Banthia

«Вальса-Сальса» — это музыкально-джазовый проект пианиста и композитора Димы Шехтера, плод фантазии на музыкальные темы различных жанров, из разных эпох и разных концов света. Исходя из принципа, что импровизировать можно на любые темы, синтезируя жанры и элементы «на ходу», Дима обращается буквально к любым возможным, а иногда и на первый взгляд «невозможным» для развития темам. Все это требует, однако, серьезной подготовки и ориентировки в стилистике, быстрой реакции, ритмической гибкости и техники классического пианиста. В основе всего этого лежит классическо-джазовый подход и дисциплина импровизации, без которых, по мнению Димы, она не может быть интересной и эффектной. Так что, по сути дела «Вальса-Сальса» — концерт джаза, который приобретает неожиданный поворот и превращается в нескончаемую цепь сюрпризов.

В репертуаре Димы Шехтера джазовые стандарты перемежаются с музыкой из фильмов, рэгтаймами, бразильской, французской, испанской, а также классической музыкой, его оригинальными композициями… Репертуар постоянно прибавляется и меняется от концерта к концерту, в процессе которых принимаются пожелания публики услышать импровизации на заданные темы прямо на концерте.

Нежный вальс и жесткая романтическая сальса переплетаются между собой и вкрапляются в джазовую палитру, образуя синтез жанров и музыкальных размеров, находя в себе таким образом новую форму выражения. Взаимодействие элементов разных стилей в Димином исполнении подчиняется «золотому» правилу джаза – сохранению музыкального «квадрата» (chorus).

Несмотря на характерную Диме Шехтеру широту подхода к музыкальному материалу и его аранжировке, в основе его отношения к исполняемой музыке, по его словам, лежат уважение к стилю и соблюдение классических канонов, которые ничуть не мешают   духу джаза и рэгтайма, импровизациям на темы французских и латиноамериканских песен, музыке Чарли Паркера и Скотта Джоплина, а также оригинальным композициям.

Музей Иланы Гур в Старом Яффо. Photo by Shuki Kook

«ValsaSalsa». Трио Димы Шехтера: Дима Шехтер – ф-но, Сиди Хек – контрабас, Амир Давид – ударные. Вокал — Инбаль Голдблит.

19:00 экскурсия по музею на русском языке
19:45 легкое угощение
20:00 концерт
ValsaSalsa – джазовое трио Димы Шехтера и вокалистка Инбаль Голдблит

Билеты на концерт ValsaSalsa 6 июля можно приобрести на сайте музея Иланы Гур http://shop.ilanagoormuseum.org/%D0%9C  или по тел. 054-5389087 (Александра), 03-6837676 (музей).
Пожалуйста, обратите внимание, что билеты на сайте можно заказать только со стационарного компьютера/ноутбука.

Общая цена билета на вечер (концерт «ValsaSalsa» + экскурсия + вход в музей+ сангрия) – 65 шекелей.

Страница мероприятия в фейсбуке —  https://www.facebook.com/events/1908045666128873

Страница музея Иланы Гур на русском языке — https://www.facebook.com/ilanagoormuseumoldjaffa/
Сайт музея — http://www.ilanagoormuseum.org/

 

Линки на видео:
Dima Shechter trio  — https://www.youtube.com/watch?v=AKNUG0RSlE4
Inbal Goldblit «I’m Through With Love» —  https://www.youtube.com/watch?v=7R-LL-lJDrE

Фотографии музыкантов предоставлены Димой Шехтманом.  Фото музея (© Abhinav Banthia и Shuki Kook)  предоставлены пресс-службой музея Иланы Гур

]]>
http://glamur.co.il/valsa-salsa/feed/ 0
«Сахар с перцем» – индийская таблетка от грусти http://glamur.co.il/sugarspice/ http://glamur.co.il/sugarspice/#respond Thu, 22 Jun 2017 13:09:26 +0000 http://glamur.co.il/?p=63627 Sugar&Spice («Сахар с перцем») – так называется красочное шоу индийской эстрадно-развлекательной группы, которая уже скоро приезжает в Израиль. Все, кто когда-либо был очарован индийским кино (а есть ли те, кто не был?), обязательно получат удовольствие от этого шоу. Коллектив выступит в нескольких городах страны и на танцевальном фестивале в Кармиэле при поддержке Посольства Индии, которое отмечает 25-летие дипломатических отношений с Израилем.

Sugar&Spice – это сочетание индийского колорита с мировыми музыкальными хитами, яркие краски, заводная музыка и обязательно отличное настроение. На сцене – нескончаемые танцы, живой вокал профессиональных певцов, которые работают в одном из самых главных мест, где рождается мировое кино – в Болливуде. Там производится тысячу фильмов в год, на которые только в Индии покупают почти 3 миллиарда билетов.

Название Болливуд образовано от слияния двух слов – первое, понятное дело, Голливуд, второе — Бомбей (бывший Мумбай), город, где по большей части и снимается индийское кино. Этот термин появился в конце 20 века, когда мумбайская кинопродукция вышла на такой уровень, который поразил воображение западного зрителя. В снимающихся здесь фильмах соединилось, казалось бы, несоединимое – отчаянное пуританство и прорывающаяся сквозь него сексуальность, сентиментальность и безумные страсти, диалоги и песни с обязательными танцами. В среднем каждый индийский фильм содержит от 5 до 9 песен, так что он еще не опера, но уже не драматическое кино. Каждая песня используется как связующий момент в повествовании или же – для передачи эйфории от любви. А танец символизирует сексуальность, причем, как все мы помним из фильмов, группа танцоров появляется как будто ниоткуда, просто возникает за спиной у главных героев, будто бы взрывая пространство костюмами, улыбками, ритмом. Кстати, эту «фишку» индийских фильмов в последние годы с удовольствием заимствовал Голливуд – например, таким приемом воспользовался Баз Лурманн, снимая свой «Мулен Руж». А в оскароносном фильме «Миллионер из трущоб» режиссер Дэнни Бойл отдал дань традициям, вставив в финальные кадры настоящие индийские танцы и песни – и это стало настоящим украшением фильма.

Индийские кинематографисты тоже внимательно следят за тем, что происходит на Голливудских холмах. Почти все американские блокбастеры в Болливуде аккуратно переписывают, немножко меняют детали, добавляют (а как же!) побольше любви, страданий, музыки и танцев – и выпускают на экраны под другим названием. Так что в Индии есть свои варианты «Терминатора», « Молчания ягнят», «Леона», «Бешеных псов», «Миссис Даутфайр», «9 ярдов» и даже «Крестного отца».

 

Манера пения в индийских фильмах особенная, ее нельзя сравнить ни с эстрадным вокалом, ни с классическим оперным. В ней соединились народные певческие традиции разных регионов, а еще Пакистана, Бангладеш, Южной Азии – западные оперные техники. Результатом этого смешения стал стиль, который узнается по первым же звукам. И сколько бы ни критиковали индийское кино за надуманность сюжетов, шаблоны, статичность характеров, число его поклонников не уменьшается. За многие годы существования этого феномена стало понятно, что эти простые, полные чувств истории, щедро приправленные музыкой и танцами, неизменно приносят радость зрителям.

Создатели шоу Sugar&Spice взял лучшее от индийского кино – легкость, праздничность, яркие краски костюмов, понятные каждому эмоции, и «упаковали» их в привычную форму эстрадного шоу. Каждая песня превращается на сцене в маленькое индийское кино, где нам рассказывают трогательную историю на языке музыки и зажигательных танцев. Все это настоящее лекарство от хандры и усталости. Помните, как в том анекдоте, где индийский психоаналитик спрашивает пациента: «Что вас беспокоит? Хотите станцевать об этом?»

Sugar&Spice. Гастроли в Израиле. Август 2017 года.
Модиин,   10 августа 2017, четверг,  20:30, Гейхал  ха-Тарбут «Модиин Маккабим Реут»
Беэр-Шева, 11 августа .2017, пятница, 20:30,  Центр сценических искусств — малый зал
Петах-Тиква, 12 августа 2017, суббота,  21:30, Гейхал  ха-Тарбут
Sugar&Spice выступит также на фестивале танца в Кармиэле — http://www.karmielfestival.co.il/en/

Заказ билетов на сайте http://bestbravo.co.il/announce/56253

Фотографии предоставлены организаторами гастролей – компанией FGK Production

]]>
http://glamur.co.il/sugarspice/feed/ 0
Ты ещё любишь? http://glamur.co.il/ty-eshhjo-ljubish-ani-lorak/ http://glamur.co.il/ty-eshhjo-ljubish-ani-lorak/#respond Thu, 22 Jun 2017 11:32:47 +0000 http://glamur.co.il/?p=63624 Новый клип на композицию «Ты ещё любишь?» певицы Ани Лорак спустя всего сутки после премьерного показа набрал более миллиона просмотров.

Режиссёром видеоролика стал Алан Бадоев, это уже пятое видео снятое специально для Лорак. В клипе много танцевальных постановок, все движения, как артистки, так и других танцоров, отточены до миллиметра. Перед съёмками видео Ани более месяца занималась с лучшими хореографами страны. Со слов Бадоева, данная композиция, являющаяся монологом боли и откровенности, задела его за живое, вызвав искренние эмоции и переживания, поэтому работать над «Ты еще любишь?» было сплошным удовольствием.

Напомним, что этой осенью Ани Лорак  представит шоу программой «Каролина» в Израиле. Билеты на концерты Ани Лорак в Израиле уже в продаже.

Шоу программа «Каролина» – королева сцены

]]>
http://glamur.co.il/ty-eshhjo-ljubish-ani-lorak/feed/ 0
KartinaTV продолжает поддерживать израильский спорт http://glamur.co.il/kartinatv-hawks-haifa/ http://glamur.co.il/kartinatv-hawks-haifa/#respond Thu, 22 Jun 2017 11:11:20 +0000 http://glamur.co.il/?p=63620 Немногие телевизионные провайдеры могут похвастаться тем, что их деятельность охватывает не только сферу телеуслуг, но и те направления, которые выходят за ее рамки. Многие предоставляют своим клиентам льготные условия на посещение концертных мероприятий, но благотворительностью занимаются единицы. Так, компания Rand Media, представляющая в Израиле крупнейшую международную телекомпанию KartinaTV, выступает в роли информационного спонсора хоккейного клуба «Hawks Haifa».

В прошлом году в августе во время турнира «Кубка мэра Хайфы 2016», KartinaTV выступила спонсором хайфской команды, предоставив игрокам официальные футболки и обширную информационную поддержку.

Вот, что рассказывает тренер и президент клуба «Hawks Haifa» Борис Амромин: «После прошлогоднего турнира, в котором KartinaTV выступила нашим спонсором, произошли положительные сдвиги — мэрия Хайфы предоставила клубу возможность в течение месяца тренироваться на льду, что позволило нам набрать детей разных возрастов, в том числе, и в команду, которая выступает в Лиге.

Несколько дней назад, 17 июня состоялся финал чемпионата Лиги по роллер-хоккею в возрасте до 13 лет, и команда нашего клуба «Hawks Haifa», что в переводе означает «Ястребы Хайфы», заняла почетное третье место, уступив в игре сильнейшей команде Ришон ле-Циона и выиграв у команды Тель-Монда».

Отметим, что не имея таких условий для тренировок, которые есть у соперников — собственные площадки для тренировок на роликовых коньках и возможность тренироваться на льду раз в неделю в Холоне, «Ястребы» успешно выступили на соревнованиях, и это очень показательно.

«Наш клуб был создан в 1991 году на добровольной основе и чистом энтузиазме, — говорит Борис Амромин, — что и позволило ему просуществовать до более стабильных времен. Со временем мы смогли «пустить корни» и удержаться наплаву. Сегодня, по сравнению с 90-ми годами, нам стало немного легче, но плохое финансирование этого вида спорта, разумеется, все равно сказывается. Я очень рад, что такая крупная компания, как KartinaTV нас поддерживает.

Сотрудничество телевизионной компании и спортивного клуба продолжается и по сей день, что очень ценно. В Израиле, к сожалению, хоккей не является популярным видом спорта, и его бюджет даже близко не приближается к бюджету футбольных клубов. Тем значимее тот факт, что компания KartinaTV старается поддержать тех, кто проявляет преданность любимому спорту, и кому действительно нужна помощь.

Несмотря на то, что хоккей традиционно считается также и русским видом спорта и русскоговорящие игроки составляют стержень команды «Hawks Haifa» — около 90%, приятно отметить, что в клуб приходят и коренные израильтяне, которых интересует хоккей. Этот факт дает надежду на то, что хоккей, со временем, займет достойное место среди ведущих видов спорта в Израиле.   

«KartinaTV — русскоговорящая компания, телекоммуникационный род деятельности которой очень близок молодежи. Я надеюсь, что это положительно повлияет и на привлечение русскоязычной молодежи, и на развитие команды. Уже сегодня к нам записываются молодые ребята, и это дает нам надежду на будущее развитие клуба и хоккея в Израиле. Надеюсь, что эта тенденция будет усиливаться, — отмечает Борис Амромин. — Мы делаем все возможное, чтобы популяризировать этот вид спорта, и поэтому в нашем клубе представлены сразу два вида спорта: это хоккей с шайбой на льду и роллер-хоккей – аналог хоккея с шайбой, только на роликовых коньках. Записаться к нам в секцию можно с самого раннего возраста – с 4-х лет. После 14-и – 15-и лет ребята переходят в старшую группу и тренируются уже со взрослыми. В роллер-хоккее и от нашего клуба выступают три команды – взрослая команда в Высшей лиге и в Первой лиге, а также детская команда среди юниоров, которая, к слову, и выиграла третье место в чемпионате Лиги по роллер-хоккею 17 июня.

В хоккее на льду от нашего клуба участвует в чемпионатах одна детская команда в возрасте до 13 лет и одна взрослая в высшей лиге. Кроме спортивных успехов, у нас есть одна заветная мечта – это иметь свою собственную площадку для тренировок, хотя бы для роллер-хоккея. В Советском союзе, если помните, такие площадки назывались «коробками». Наличие своего места позволило бы нам поднять и уровень тренировок, и уровень клуба, и уровень национального хоккея».

Фотографии предоставлены хоккейным клубом «Hawks Haifa»

]]>
http://glamur.co.il/kartinatv-hawks-haifa/feed/ 0
Ногтевой грибок? Избавьтесь от него навсегда! http://glamur.co.il/nogtevoj-gribok-izbavtes-ot-nego-navsegda-2/ http://glamur.co.il/nogtevoj-gribok-izbavtes-ot-nego-navsegda-2/#respond Thu, 22 Jun 2017 10:39:03 +0000 http://glamur.co.il/?p=63617 Ногтевой грибок, он же онихомикоз, является причиной половины ногтевых заболеваний и повреждений. Может быть обнаружен на ногтях как верхних, так и нижних конечностей. Чаще ногтевой грибок «атакует» ногти ног. Статистика показывает, что взрослые люди заражаются ногтевым грибком в тридцать раз чаще, чем дети, а у людей, в возрасте старше семидесяти лет, онихомикоз наблюдается в семи-восьми из каждых десяти случаев. Онихомикоз может поражать как площадь ногтя, так и площадь под ногтем.

Причины появления ногтевого грибка:

  • Заразиться ногтевым грибком легко в местах общественного пользования, где принято ходить или находиться босиком – например, в бассейне, ванной, маникюрном салоне, сауне, спортивном зале.
  • Также онихомикоз может развиться вследствие травм или нарушений кровообращения конечностей.
  • Более прочих рискуют заболеть ногтевым грибком люди, с соматическими болезнями тяжелой формы, иммунными нарушениями и эндокринными заболеваниями.

Признаки заболевания ногтевым грибком:

  • Нормотрофический онихомикоз – толщина ногтя не меняется, он по-прежнему остается блестящим, но изменяется окраска ногтя, на нем появляются пятна и полосы.
  • Гипертрофический ногтевой грибок – ноготь деформируется, нередко утолщается и может начать разрушаться по краям. Блеск пропадает, сам цвет ногтя меняется.
  • Онихолитический онихомикоз – ноготь частично атрофируется, наблюдается отторжение ногтевой пластины от ногтевого ложа.

Обнаружив у себя один или несколько из вышеуказанных симптомов, не стоит легкомысленно относиться к проблеме. Ногтевой грибок это не только косметический недостаток. Утолщенный, разрушающийся ноготь может помешать ношению обуви, нормальной активности, привести к проблемам социального и психологического плана.

К тому же, грибок может выделять токсины, а также способствует аллергической перестройке организма, и соответственно, его большей уязвимости. Именно поэтому, ногтевой грибок необходимо лечить, не откладывая, немедленно после обнаружения подозрительных симптомов.

Есть избавление от ногтевого грибка!

В прошлом достаточно распространено было удаление ногтя, ради лечения онихомикоза, но сегодня этот болезненный метод практически не используется.

Нередко предлагается лечение ногтевого гребка различными медикаментозными препаратами. Однако этот вид лечения, во-первых, далеко не всегда позволяет достичь нужного эффекта, а во-вторых, может быть опасен для печени.

Согласно исследованиям, проведенным FDI, прослеживается четкая связь между приемом медикаментозных препаратов для лечения ногтевого грибка, и проблемами функционирования печени, а также риском повышения некоторых печеночных заболеваний.

Внешние препараты, которые иногда рекомендуют врачи, также не являются эффективным средство борьбы с ногтевым грибком, поскольку они не впитываются в ногтевую пластину, и способны только в какой-то мере облегчить внешние симптомы заболевания, но не вылечить его.

Поскольку больным онихомикозом требуется именно полное излечение, в течение последних десяти лет подход к лечению онихомикоза принципиально изменился. Мы в компании «Терн Клиник» предлагаем Вам лазерную терапию ногтевого грибка.

Что такое лазерная терапия ногтевого грибка?

Лазерная терапия ногтевого грибка это стерилизация ногтевых пластин и поверхности под ними, от спор ногтевых грибков. Такая стерилизация проводится посредством лазерного излучения.

Суть метода заключается в том, что под равномерным воздействием высоких температур, которые обеспечивает лазер, мицелии и споры ногтевых грибков, находящиеся в ногтевой пластине и под ней, погибают. Таким образом, лазер борется именно с первопричиной онихомикоза.

Лазерная терапия ногтевого грибка – новейший, безопасный, совершенно безболезненный и высокоэффективный метод, не имеющий противопоказаний и подходящий для лечения любой разновидности онихомикоза.

Компания «Терн Клиник» предлагает Вам программу лазерной терапии ногтевого грибка, которая не требует ни госпитализации, ни использования каких-либо мазей.

Исполнение всех предписаний специалистов клиники приведет вас к полному окончательному избавлению от ногтевого грибка.

Лазерная терапия ногтевого грибка подходит мужчинам и женщинам от шестнадцати лет и старше.

Для получения бесплатной консультации в ближайшем к вам отделении клиники, пожалуйста, позвоните по телефону: 1800-60-70-80 или воспользуйтесь контактной формой.

 

]]>
http://glamur.co.il/nogtevoj-gribok-izbavtes-ot-nego-navsegda-2/feed/ 0
Что ж это за зверь то такой — современная мода? http://glamur.co.il/chto-zh-jeto-za-zver-to-takoj-sovremennaja-moda/ http://glamur.co.il/chto-zh-jeto-za-zver-to-takoj-sovremennaja-moda/#respond Thu, 22 Jun 2017 10:37:49 +0000 http://glamur.co.il/?p=63607 Что ж это за зверь то такой — современная мода??? Это изменчивая девушка, у которой постоянно меняется настроение или строгий цербер руководитель, который никому не дает право выбора и заставляет всех следовать правилам которые установил он сам?

Почему мы все стали так озабочены модой и почти не уделяем внимания нашему стилю, и индивидуальности? Почему стало так важно походить на кого-то? На соседку из 5 квартиры, на коллегу по работе или на какую-то звезду…

У меня нет однозначного ответа. Каждая преследует свою субъективную цель. Одной важно соответствовать обществу, в котором она находится, другая пытается привлечь внимание определенного мужчины, а то и всех мужчин одновременно. А кто-то хочет довести свою «подругу» до приступа зависти. Хорошо, если девушка хочет выглядеть модно для собственной уверенности в себе, а не для того что бы кому-то утереть нос…

Но во всей этой гонке, мы как-то перестали обращать внимание на внутреннее содержание и зациклились на внешней оболочке. Откуда взялась идея того, что дружат не по личным качествам, а по лейблам на одежде, обуви и сумках…?

Я сама очень люблю красивые и качественные вещи, но, в первую очередь, для меня важнее личность. Какая мне разница, какой фирмы туфли моего собеседника или собеседницы, если беседа скучна?

Только не подумайте, что я не люблю моду! Я её очень люблю и сама грешу набегами на магазины, но… ! Мода настолько изменчива и скоротечна, что угнаться за ней практически невозможно, это как догонять реактивный самолет на кукурузнике времен Первой мировой войны.

Так может нам стоить обратить внимание на стиль и индивидуальность, и не бегать как ужаленным по магазинам, и скупать все последние новинки?! А в конце сезона на распродажах докупать оставшееся на полках магазинов…

А как вы думаете, почему в последнее время так стали популярны винтажные вещи? Это какой-то всплеск популярности винтажных магазинов и секонд хендов! Да потому что женщины уже не хотят выглядеть похожими друг на друга и не важно, или ты в платье из масс-маркета, или в платье люкс-класса. А в винтажном магазине можно найти такое сокровище, которого не будет ни у кого! И кстати, очень часто винтажная вещь стоит гораздо дороже вещи люкс-класса последнего сезона…

Но я не агитирую вас на покупку вещи, которую уже кто-то носил, это выбор каждой. Я только хочу донести мысль, что всегда интересно иметь в своем гардеробе какие-то интересные штучки, которых нет ни у кого. И кстати, этого эффекта можно добиться, покупая одежду и бижутерию молодых и интересных дизайнеров, которых в Израиле не так уж мало!! Даже если надеть на себя простое однотонное платье и украсить его необычным колье ручной работы, то вы сразу выделитесь из общей массы, и проявите свою индивидуальность! И, по-моему, это здорово быть модной и, в то же время, не похожей на других!

Выражение: «Следить за модой смешно, а не следить глупо», полностью передает картину нашего времени…
На мой взгляд, золотая середина затерялась где-то между маниакальным следованием всем трендам, до абсолютного игнорирования того, что происходит в мире моды.

Хочу вас призвать — следите за модой, интересуйтесь, читайте и узнавайте новые вещи, но не забывайте о том, что вы неповторимы! Найдите свой стиль и свою изюминку! Только не переборщите с изюмом, потому что кушать много сладкого не полезно ни для фигуры, ни для здоровья!

Ваша Марина Каневский

]]>
http://glamur.co.il/chto-zh-jeto-za-zver-to-takoj-sovremennaja-moda/feed/ 0
Не все женщины боятся привидений http://glamur.co.il/hot-ghostbusters-2016/ http://glamur.co.il/hot-ghostbusters-2016/#respond Thu, 22 Jun 2017 09:30:30 +0000 http://glamur.co.il/?p=63608 Охотники за привидениями снова с нами! Одна из лучших и самых любимых зрителями фантастических франшиз 80-х возвращается на экраны. И пусть с разнообразной нечистью теперь борются не Питер, Рэйдмонд, Игон и Уинстон, но долгожданная новая версия, безусловно, заслуживает внимания.

И в ближайшую пятницу, 23 июня, в 22:00 зрители ХОТ смогут сами решить, нравится ли им этот перезапуск культового фильма, посмотрев телепремьеру «Охотников за привидениями» 2016 года на канале HOT Gold HD (номер 13 на пульте).

Тридцать лет назад охотники за привидениями спасли Нью-Йорк от нашествия призраков, но теперь городу вновь угрожает опасность. Былые герои не могут стать на его защиту, но находятся и другие отважные люди, всю свою жизнь посвятившие изучению паранормальных явлений. Эбби Йейтс объединяется с Эрин Гилберт, пожалуй лучшим специалистом в квантовой физике, и вместе они собирают команду новых охотников за привидениями, в которую принимают отличного инженера Джиллиан Хольцман, сотрудницу метрополитена Пэтти Толан, знающую город как свои пять пальцев, и секретаря — настоящего красавчика Кэвина. Вместе они начинают борьбу с нечистой силой, терроризирующей мегаполис…

Давление классической истории в новой части «охотников» чувствуется, однако ее можно смотреть, вообще не зная о первоисточнике. Ремейк с уважением и любовью относится к фильму 84 года, развлекает и веселит, как и подобает добропорядочному летнему блокбастеру. В нем много реалистичных призраков и нового оружия против них, качественных шуток и спецэффектов.

Главных героев, щедро наделенных индивидуальностью и харизмой, сыграли Кристен Уиг, Лесли Джонс, Кейт МакКиннон, Сесили Стронг и Крис Хэмсворт, а Билл Мюррей, Дэн Эйкройд, Эрни Хадсон и Сигурни Уивер исполнили в фильме эпизодические роли, причем вовсе не «своих» персонажей.

Так что, освободите вечер пятницы, запаситесь колой и попкорном и приготовьтесь услышать новую аранжировку до боли знакомой музыки и увидеть вечных кошмарных призраков. Напоминаем, что встреча с новыми охотниками, а точнее, охотницами за привидениями состоится 23 июня, ровно в 22:00 на канале HOT Gold HD (номер 13 на пульте ХОТ). Фильм дублирован на русский язык.

 

ХОТ — наслаждайтесь каждым мгновением!

]]>
http://glamur.co.il/hot-ghostbusters-2016/feed/ 0
Белая Ночь и Armin Van Buuren http://glamur.co.il/armin-van-buuren-tel-aviv-2017/ http://glamur.co.il/armin-van-buuren-tel-aviv-2017/#respond Thu, 22 Jun 2017 06:27:00 +0000 http://glamur.co.il/?p=63601 По моему нет на планете более любимого в Израиле ди-джея чем голландский суперстар Armin Van Buuren. Хотя бы два раза в год он наведывается к нам, каждый раз принося с собой новые эмоции и привозя очередных соратников.

В последний раз когда Армин был в Израиле он дал наикрутейшее шоу в Иерусалиме «Armin Only. Embrace«, с которым он несколько раз облетел всю планету. Тем кому не посчастливилось там быть могу сказать, что это было просто выше всяких ожиданий, от музыки захватывало дух, спецэффекты напоминали сьезд планет, а живая музыка и первоклассные танцоры сопровождающие концерт превратили его в настоящую театральную постановку. До того Армин прилетал сразу с несколькими артистами своего лейбла, среди которых были Andrew Rayel и Jochen Miller. В этот же приезд король танцевального жанра прилетит с ультрамодным дуэтом Sunnery James & Ryan Marciano, а также местную поддержку обеспечит горячо любимый проект Vini Vici, как раз недавно записавший с Армином супер-хит Great Spirit, разносящий в клочья танцполы и фестивали всего мира.

Ко всему этому можно добавить, что поскольку все это будет проходить «Белой Ночью», то дресс-код на рейв соответственно белый. Если вы готовы к очередной феерии чувств вместе с гением Армином Ван Бюреном, то доставайте свои самые красивые белые вещи и ждите, ибо буквально через несколько дней это произойдет.

29.06.2017 Armin Van Buuren @ Israel Trade Center, Tel-Aviv

Event @  Facebook тут!

Tickets: http://www.tmisrael.co.il/event/ARMVB/ALL/iw

]]>
http://glamur.co.il/armin-van-buuren-tel-aviv-2017/feed/ 0
Арии Генделя в замке крестоносцев – что может быть романтичнее? http://glamur.co.il/akko-opera1/ http://glamur.co.il/akko-opera1/#respond Wed, 21 Jun 2017 21:33:22 +0000 http://glamur.co.il/?p=63598 Верхнее фото  — Лена Запасская

 

Израильская Опера в начале августа 2017 года возвращается в рыцарский замок в Акко и проводит в старом городе уик-энд волшебной музыки. Три постановки – специально к фестивалю в Акко!

В течение трех дней, с 3 по 5 августа, в стенах замка крестоносцев можно будет увидеть полную постановку оперы Генделя «Юлий Цезарь в Египте», заказанную специально для Оперного фестиваля в Акко у художественного руководителя Оперы в Атланте Томера Звулуна и американского хореографа Дональда Бёрда, а также «Волшебную флейту» Моцарта в уже традиционном спектакле для всей семьи и особое представление в ностальгическом ключе «Сделано в Израиле» — от классической опере к израильской классике, — составленное из песен Арика Айнштейна в исполнении солистов израильских оперы и Мики Гавриэлова.

Оперный фестиваль в Старом Акко, признанном ЮНЕСКО объектом мирового значения дважды – в 2001-м году и второй раз – в 2008-м году, благодаря бахайским садам города, пройдет этим летом уже в четвертый раз. Музыка, постановки, которые можно увидеть только в этой крепости, старые стены, романтика, история, сама атмосфера древности, шум ветра, близость моря – все это делает фестиваль действительно незабываемым! И это могут подтвердить все те, кто побывал на трех предыдущих Оперных фестивалях в Акко.

Проекция декорации оперы «Юлий Цезарь в Египте». Художник — Саша Лисянский. Фото — Лена Запасская

Необходимо отметить, что Оперный фестиваль в Акко — это совместное детище Израильской оперы, Министерства туризма, Компании по развитию Старого Акко, Муниципалитета Акко и лично госпожи Райи Штраус Бен-Дрор, основательницы объединения «Сокровища Галилеи».  Стоит также подчеркнуть, что уже традиционно в постановках фестиваля принимают участие именно израильские, молодые,  но уже известные солисты и что этот фестиваль постепенно выходит на международную арену.

 

В пресс-конференции,  прошедшей утром 20 июня в Акко,  приняли  участие  мэр Акко Шимон Ланкри,  госпожа Райя Штраус – филантроп  и один из главных спонсоров Оперного фестиваля в Акко, Амир Халеви – генеральный директор министерства  туризма, Дуду Харари  –  генеральный  директор  компании по развитию Акко, Цах Гранит – генеральный директор Израильской Оперы,  Михаэль Айзенштдат  — художественный руководитель Оперы,  пианист  Оперы Саша Иванов, солисты Израильской Оперы – Янив Деор и Клер Магнаджи, исполнившие  дуэт Юлия Цезаря и Клеопатры, Анат Чарны, исполнившая арию Секста.  Янив Деор, Клер Мегнаджи и Анат Чарны уже исполняли  эти партии из оперы Генделя «Юлий Цезарь в Египте»  в постановках этой оперы  за рубежом. Песни Арика Айнштейна прозвучали в исполнении  певцов  Яира Полищука и Моран Абулоф. Аккомпаниатор – Эран Захави.

Цах Гранит – генеральный директор Израильской Оперы — на рынке в Старом Яффо. Фото — Лена Запасская

«Гендель, — утверждал английский сатирик Сэмюэль Батлер в своих «Записных книжках», — столь велик и столь прост, что понять его могут все». Воспользуемся этим напутствием и отправимся в Акко слушать Генделя, где опера «Юлий Цезарь в Египте» будет исполнена силами Иерусалимского Камерного оркестра под руководством Эйтана Шмайсера (этот оркестр участвует в фестивале уже третий год подряд). Среди солистов оперы — Янив Даор в роли императора Юлия, Клэр Мегнаджи в партии Клеопатры, Алон Харари исполнит партию Птолемея, Анар Чарны – Секст, Ницан Алон – Корнелия, Яир Полищук – Акилло, Таль Бергман – Нирено, Йоав Вайс – Курио. В этой постановке также примет участие балетный  ансамбль «Вертиго», хореографические номера для которого поставил известный американский балетмейстер Дональд Бёрд — это его первая совместная работа с Израильской Оперой, как прочем и самого постановщика Томера Звулуна, начавшего карьеру в режиссерском отделе Израильской Оперы и с 2013 года  возглавляющего Оперу в Атланте. Томер Звулун – автор многих оперных постановок во всем мире, но вот с Израильской Оперой в качестве режиссера он сотрудничает впервые.Сценограф этой постановки «Юлия Цезаря в Египте» — Александр Лисянский, художник по костюмам – Матти Ульрих, художник по свету — Ури Мораг, хореограф — Дональд Бёрд (лауреат премии «Бесси» — Bessie Award), дизайн звука – Юваль Зильберштейн.

<em>Проекция декорации оперы "Юлий Цезарь в Египте". Художник - Саша Лисянский. Фото - Лена Запасская</em>

Проекция декорации оперы «Юлий Цезарь в Египте». Художник — Саша Лисянский. Фото — Лена Запасская

 «Юлий Цезарь в Египте» ставится в Израиле крайне редко, хотя рассказывается в этой барочной опере об одной из самых известных в мире любовных историй. К тому же, это одно из самых популярных произведений Генделя — итальянская опера-seria, так что не упустите шансов услышать ее  в полном исполнении. При жизни Генделя опера «Юлий Цезарь в Египте» ставилась трижды в Лондоне (премьера прошла в феврале 1724 году) и исполнялась всего 38 раз.

 

Главные герои этой оперы, как явствует из названия – Цезарь и Клеопатра, но не пытайтесь найти в этой опере точное следование историческим фактам, скорее – это музыкальная палитра персонажей.

Янив Деор и Клер Магнаджи, исполнившие дуэт Юлия Цезаря и Клеопатры. Фото - Лена Запасская

Янив Деор и Клер Магнаджи, исполнившие дуэт Юлия Цезаря и Клеопатры. Фото — Лена Запасская

Либреттист Генделя, итальянский музыкант, живший в Лондоне, Никола Хайм использовал различные ранние либретто, в основном повторяющие старые либретто Джакомо Франческо Буссани, которые первоначально поставил Антонио Сарторио в своей опере под названием «Giulio Cesare in Egitto» в 1676 году.

В операх Генделя, немало внимая уделявшего визуальному ряду оперы, декорациям и общему – не только музыкальному – впечатлению, интересен выбранный им тип певцов для главных партий, и характер тех либретто, которые он использовал для своих опер. По крайней мере, одна из главных мужских партий в каждой из опер Генделя (в данном случае партия самого Юлия Цезаря) написана для контртенора. Что касается либретто генделевских опер, то они основаны на псевдоисторических коллизиях, классической мифологии и романтических сюжетах. Генделю был необходим простор для фантазии – чтобы впечатлить зрителей как можно сильнее.

Меццо-сопрано Анат Чарны. Фото — Лена Запасская

«Ворвавшись во дворец, Цезарь освобождает Клеопатру. Секст убивает Птолемея. У ворот Александрии Клеопатра получает царские скипетр и корону. В Египте воцаряется мир» — так можно пересказать содержание оперы в одной фразе. Опера дает свободную трактовку исторических событий 48 года до нашей эры в Александрии — похода Юлия Цезаря в Египет, гибели Помпея, встречи Цезаря с Клеопатрой и торжества Клеопатры над ее братом и соперником Птолемеем. В центре событий — прекрасная Клеопатра. Ей противостоит коварный и подлый Птолемей. Другая женская фигура, полная обаяния, Корнелия, вдова предательски убитого Птолемеем Помпея. В опере воссоздана атмосфера интриг, коварства и измены, царившая при египетском дворе. С тех пор у властей предержащих мало что изменилось, так что опера актуальна и сегодня. Опера  о том, что если изменять основным ценностям и морали, то гуманизм исчезнет очень быстро,  если только не победит любовь. У Генделю любовь побеждает.

 

Звулун подчеркивает, что крепость крестоносцев в Акко, построенная в 12-м веке, отлично вписывается в либретто и антураж оперы Генделя, в эту универсальную историю любви, секса, борьбы за власть, политических интриг и в конце концов гармонии, которая наступает в финале этого музыкального произведения. Кстати, известный факт: Юлий Цезарь побывал в Акко на пути в Египет в 47-м году до нашей эры и до сих пор одна из улиц старого города носит его имя. И до сих пор также памятна   дорога, которую Юлий Цезарь велел проложить вдоль побережья от Акко к Газе – Via Maris.

 

Опера «Юлий Цезарь в Египте» будет исполнена в рамках Оперного фестиваля в Акко дважды: в четверг, 3 августа и на исходе субботы, 5 августа. Начало представлений — в 20:30.

Песни Арика Анйштейна на рынке в Старом Акко  в исполнении  певцов  Яира Полищука и Моран Абулоф. Аккомпаниатор – Эран Захави. Фото - Лена Запасская
Песни Арика Айнштейна на рынке в Старом Акко в исполнении певцов Яира Полищука и Моран Абулоф. Аккомпаниатор – Эран Захави. Фото — Лена Запасская

«Сделано в Израиле» — программа, составленная специально к фестивалю в Акко. Солисты Израильской Оперы исполняют классику израильской песни — песни Арика Айнштейна с его разных альбомов. Художественный руководитель проекта – Давид Зебба. Гость программы – известный израильский исполнитель Мики Гавриэлов. Среди солистов оперы, занятых в этой программе – Гони Кнаани, Яэль Левита, Моран Абулоф, Даниэла Скорка, Яир Полищук. В «Сделано в Израиле» выступят также солисты ансамбля  «Мейтар» — студенты «Опера-Студио» — Ирина Альхаразов, Таль Ганор, Эфрат Вольфсон, Галина Баневич, Нофер Яакоби, Майя Бакштински, Михаль Дорон. У фортепьяно – сам Давид Зеба. Программа «Сделано в Израиле» будет показана на фестивале в Акко один раз – в пятницу, 4 августа в 21:00.
«Волшебная флейта» Моцарта, как уже было сказано, пройдет на фестивале в адаптации для всей семьи. Подобные «семейные» постановки уже стали доброй традицией фестиваля. «Волшебная флейта Моцарта» на иврите звучала на фестивале в прошлом году. В 2015-м для всей семьи ставилась «Золушка» Россини. «Волшебная флейта» Моцарта в особой адаптации в переводе на иврит Эхуда Манора и при участии солистов Израильской Оперы прозвучит на фестивале дважды – в субботу, 5 августа, в 11:00 и 13:00.

Фестиваль Оперы в Акко летом 2016 года. Фото - Йосси Цвекер

Фестиваль Оперы в Акко летом 2016 года. Фото — Йосси Цвекер

Это яркий и веселый спектакль в «детской» редакции, но с сохранением всех условностей этой оперы, кроме, пожалуй, приписанной Моцарту масонской ее символики, которая вряд ли существовала во время действия, определенное либреттистами (Эмануэль Шиканедер по мотивам сказок Кристофа Виланда) как «эпоха правления фараона Рамзеса I в Египте», но вполне была уместна в Вене в сентябре 1791 года во время премьеры этой оперы. «Волшебная флейта» — одно из последних оперных произведений Моцарта, ставшее подлинной жемчужиной мировой оперной классики. Веселая, фантастическая, полная загадочных, порой мистических превращений сказка в совершенной художественной форме говорит о вечном поиске смысла жизни, обретении себя. «Спасите! Спасите!» – так начинается эта волшебная история о принце Тамино, который должен найти Памину, дочь Царицы Ночи, пройдя множество испытаний. Царица Ночи вручила принцу волшебную флейту – она одна может помочь ему в поисках. Путешествуя, Тамино встречает удив­ительных персонажей: забавного и трогательного человека-птицу Папагено, мудрого жреца Зарастро и коварного мавра Моностатоса. Пережив множество приключений и разочарований, пройдя испытания огнем и водой, принц в награду получает любовь Памины.

Сюжет оперы вобрал в себя мотивы народных сказаний, но вышел далеко за их пределы. Благодаря великой музыке Моцарта шедевр мировой оперы «Волшебная флейта» третье столетие звучит на крупнейших оперных сценах мира и вновь прозвучит и в Акко на Летнем Оперном Фестивале в субботу, 5 августа, в 11:00 и 13:00 и 15:00.

 

Оперный уик-энд в Акко проходит, как было сказано, по инициативе Израильской Оперы, министерства туризма и различных компаний по развитию Галилеи. Всего за последние годы различные организации вложили в реставрацию старого Акко более полумиллиарда шекелей. Сочетание культурного досуга и туристических развлечений неоднократно доказывало себя.

 

Классическая музыка и Галилея вновь становятся притягательными для израильских и зарубежных туристов. По сравнению с тем, что было в крепости Акко несколько лет назад, и даже в 2014-м году, когда в Акко впервые проводился Оперный Фестиваль, на котором была представлена опера Моцарта «Дон Жуан» (в 2015-м году – комическая опера Моцарта «Свадьба Фигаро», в 2016-м — «Похищение из сераля» Моцарта) прогресс — огромный. Акко постепенно стал вторым в Израиле (после Иерусалима) городом по количеству посещающих его туристов  из-за рубежа.

 

Раскопки в крепости крестоносцев расширяются и залы реставрируются. К тому же, стены крепости становятся не только естественными декорациями, но и экранами для видео-проекций на соответствующие темы. Немалая заслуга в развитии Старого Акко и всей Западной Галилеи принадлежит филантропической организации «Сокровища Галилеи» («Оцрот ха-Галиль»), основанной Раей Штраус Бен-Дрор, родившейся в Галилее и задумавшей сделать из этого района Израиля туристический рай, что она, собственно говоря, и начала осуществлять семь лет назад.

 Фестиваль Оперы в Акко летом 2016 года. Фото - Йосси Цвекер

Фестиваль Оперы в Акко летом 2016 года. Фото — Йосси Цвекер

 

Цель этой организации — развитие туризма и культуры в Западной Галилее, примером чего является Оперный фестиваль в Старом Акко – один из уже семи фестивалей (в прошлом  году к театральным, оперным и хоровым  фестивалям присоединился фестиваль  музыки барокко) в этом городе. Стоит отметить, что благодаря деятельности этой организации, создана специальная бесплатная аппликация, предназначенная, как и сам сайт «Сокровища Галилеи», для планирования поездок и поиска информации в области туризма, которая постоянно на нем обновляется. На сегодняшний день на сайте собрана информация более чем о 400 туристических объектах Западной Галилеи и отдельно – рекомендации касательно Оперного Фестиваля в Акко. В самом Акко планируется в ближайшем будущем возведение амфитеатра на 5000 мест.

 

Летний Оперный Фестиваль в Старом Акко. 3-5 августа 2017 года

Георг Фридрих Гендель. Юлий Цезарь в Египте.
Дирижер – Эйтан Шмайсер. Постановщик – Томер Звулун.
Израильская Камерата. Солисты Израильской Оперы.

Четверг, 3 августа, 20:30.
Суббота, 5 августа, 20:30
Заказ билетов  — здесь.

«Сделано в Израиле». Песни Арика Айнштейна в исполнении солистов оперы. Музыкальный руководитель программы – Давид Зебба. Пятница, 4 августа, 21:00. Заказ билетов — http://bestbravo.co.il/announce/56015
Моцарт. «Волшебная флейта». Спектакль для всей семьи. Исполнение на иврите (перевод Эхуда Манора). Суббота, 5 августа, 11:00 и 13:00. Цена билетов – 60 шекелей. Заказ билетов —http://bestbravo.co.il/announce/56017

Дополнительная информация на сайте Израильской Оперы, по телефону 03-6927777 или здесь: https://goo.gl/x8s2Po.

 

Автор текста – Маша ХиничФотографии с пресс-конференции: Лена Запасская, Йоси Цвекер. Фотографии с прошлых фестивалей предоставлены пресс-службой Израильской Оперы.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

]]>
http://glamur.co.il/akko-opera1/feed/ 0
Радужная Мария Вискунова в Израиле http://glamur.co.il/maria_viskunova_in_israel/ http://glamur.co.il/maria_viskunova_in_israel/#respond Wed, 21 Jun 2017 17:52:37 +0000 http://glamur.co.il/?p=63587 Летним июльским вечером зрителей Израиля ожидает встреча с Марией Вискуновой.

Она является известным российским эпатажным видеоблогером и визажистом. Популярность и известность Марии выходит далеко за пределы России.

Эта представительница прекрасной половины общества: уверенная в себе; слегка высокомерная, но обезоруживающая своей открытостью; яркая и самобытная; обладательница тонкого чувства юмора и легкой саркастической манеры общения.

Для Вискуновой важно быть замеченной, и быть у всех на устах.

Главной фишкой стилиста является ее бесконечное желание экспериментировать с цветом волос и появляться на публике в одежде, сравни с пижамой.

Сама Мария заявляет, что она окрашивает волосы в различные тона в зависимости от настроения. Что касается губной помады, то утомили красные, бордовые и фиолетовые оттенки. Хочется внести струю новизны в макияж. Поэтому, стилист отдает предпочтение серым, коричневым и бежевым помадам.

Мария никогда не относила себя к модницам. Тем не менее, ее изысканный и креативный подход к этой теме, делает Вискунову стильной и независимой.

Ее видение жизни и нестандартное мышление, данное свыше, выделяет талантливую личность среди всех. Косметолог живет по принципу, что современная девушка должна успевать все, быть жизнерадостной, успешной и открытой для всего нового.

Вот такая, непредсказуемая, Мария выступит на сцене тельавивского клуба FASHIONBAR в пятницу 14.07.2017 года. С подмостков будут рассказаны правдивые истории из жизни блогера, прозвучат откровения относительно стиля и направлений в области макияжа, даны некоторые советы и пожелания.

Этот вечер станет незабываемым и ярким.

В 22:00 клуб FASHIONBAR ожидает всех желающих для участия в незабываемом откровенном и юмористическом STAND UP вечере.

Заказ билетов в кассе «Biletru.co.il» а также по телефону: *4997.

*Пресс-релиз подготовлен пресс-службой кассы «Biletru.co.il»

 

]]>
http://glamur.co.il/maria_viskunova_in_israel/feed/ 0
Олег Погудин и его «Звезда любви» http://glamur.co.il/oleg-pogudin-2/ http://glamur.co.il/oleg-pogudin-2/#respond Wed, 21 Jun 2017 11:48:05 +0000 http://glamur.co.il/?p=63580 22 июня Израиле начинаются выступления серебряного голоса России, Олега Погудина. Любимец публики не в первый раз выступает в нашей стране. На сей раз Олег Погудин представит зрителям новую программу «Звезда любви».  Великолепный певец исполнит русский классический и городской романсы, мировые хиты Шарля Азнавура, Эдит Пиаф и Александра Вертинского.

Двадцать c лишним лет назад на советском телеэкране мелькнул скромный молодой человек, необычно хорошо спевший несколько романсов. Этого молодого человека звали Олег Погудин. В 1990 году, когда он закончил Ленинградский театральный институт, ему было 22 года. Три года Олег играл в театре Товстоногова, после чего занялся исключительно исполнением романсов – своим истинным призванием.

На протяжении уже трех десятилетий Олег Погудин бесспорно является ведущим исполнителем в жанре романса и лирической песни. В репертуаре певца более пятисот произведений разных жанров — русский городской и классический романс, эстрадная европейская песня, арии из мюзиклов и оперетт, народные песни, романсы П. И Чайковского, песни А. Вертинского и Б. Окуджавы, советская эстрадная и военная песня, которые составляют более 20 различных тематических программ. География выступлений охватывает 3 континента, а сами песни исполняются более чем на 10 европейских языках.

За время творческой деятельности Олег Погудин успешно выступал с такими оркестрами  как БСО им. П. И. Чайковского, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», оркестр народных инструментов им. Осипова; тем не менее, большинство выступлений артиста проходит с камерным ансамблем, замечательными музыкантами, которых певцу посчастливилось собрать вместе за годы работы.

Олег Погудин является обладателем большого числа различных премий и титулов, а также удостоен ряда почетных званий, среди которых: «Заслуженный артист Российской Федерации» и «Народный артист Российской Федерации». Певец также является лауреатом премии Правительства Российской Федерации и награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга».

«Он не голосом, душой поет романсы» – так говорят про Олега Погудина. Услышав его исполнение хотя бы один раз, многие становятся горячими поклонниками этого обаятельного и талантливого певца и замечательного артиста, неутомимого пропагандиста романса и лирический песни. В кругу почитателей романса, он — кумир. Заслуженный артист России Олег Погудин, считающийся одним из лучших исполнителей романса в России, вновь приезжает на гастроли в Израиль с новой программой «Звезда любви».

Программа «Звезда любви», которую Народный артист России, блистательный тенор Олег Погудин представит в июне израильским зрителям, выстроена тонко и точно. Российские шлягеры и мировые хиты, классические романсы в исполнении чуткого, в высшей степени профессионального талантливого певца, создают особую интимную, теплую атмосферу.

Русский классический и городской романс, песни Вертинского, Окуджавы, Пиаф, Азнавура, Монтана в лирической программе  «Звезда любви» Олега Погудина:

22 июня, четверг, Кармиэль, Гехаль а-Тарбут

23 июня, пятница, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Малый зал

25 июня, воскресенье,  Кирьят-Моцкин, Гехаль а-Театрон

27 июня, вторник, Реховот, Исследовательский центр «Вайцман» — Зал «Викс»

28 июня, среда, Тель-Авив, Зал «Музеон»

29 июня, четверг, Ашдод, Матнас Дюна-Юд

Начало всех концертов – в 20:00.

Заказать билеты можно в кассе Biletru.co.il -или по телефону: 03-5226646

Официальный сайт Олега Погудина — http://pogudin.ru

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting 

Фото предоставлены пресс-службой Олега Погудина

]]>
http://glamur.co.il/oleg-pogudin-2/feed/ 0
Гороховый принт — беспроигрышный вариант http://glamur.co.il/gorohovyj-print-besproigryshnyj-variant/ http://glamur.co.il/gorohovyj-print-besproigryshnyj-variant/#respond Wed, 21 Jun 2017 11:14:50 +0000 http://glamur.co.il/?p=63550 Шикарный, задорный, интеллектуальный, динамичный узор «горох» очаровал не только Ричарда Гира в фильме «Красотка».

Горох – это модная классика. Кажется, что он всегда был, есть и будет. Горошек с легкостью придает образу, будь то одежда или нижнее белье, романтичность и женственность. Мы не могли оставить без внимания столь модный на протяжении многих сезонов рисунок.

Этот узор помогает создавать легкий женственный образ с налетом очаровательного ретро. Ткани «горох» подходят как для пляжного топа или спортивных шорт, так и для офисной классики или вечернего платья в пол.

Элегантный шелк, шляпка, ремень и классические сумка и лодочки. Образец для подражания – Джулия Робертс в фильме «Красотка».

Lookbook выбор Glamur 

Нижнее белье в горошек — фаворит сезона.

Одеяния с принтом в виде «горошка» обладают несравнимой универсальностью и свежестью, что делает их подходящими вариантами одежды для любого случая и любого возраста. Единственное, чем следует руководствоваться при выборе платья в горох – это особенностями своей фигуры. Ведь такой принт считается довольно коварным и если он подобран неправильно, весь образ рискует быть испорченным.

Актуальные принты внесли нотку свежести в офисные платья и сделали их более необычными. Горошек, вносит необходимую долю женственности в деловой стиль.

Принт в горошек — тренд сезона и в детской моде.

Paper-Doll by Olesya Stroynov

ЧТО УЧИТЫВАТЬ

● Ткань в крупный горох увеличивает формы, поэтому если вы не хотите подчеркнуть крупные бедра, то этот рисунок располагайте выше.
● Ткань в мелкий горошек визуально вытягивает фигуру, то есть стройнит.
● Любая ткань в горошек сделает вас моложе, особенно на изделиях с романтичными силуэтами.
● Классика делового стиля – черно-белый горошек в сочетании с однотонным черным и белым, например: блузка + юбка, брюки, жакет или платье + жакет, пальто, аксессуары.
● К изделиям из ткани в горошек больше подходят округлые аксессуары и ароматы со сладкой ноткой.

Гороховый принт — беспроигрышный вариант.

Бутик нижнего белья «ALICE»
Интернет-магазин нового поколения Стрекоза.
Дом Мод Mausner — одежда для успешных женщин.
Дизайнерские платья для девочек от 3 до 15 лет Paper-Doll Олеси Стройнов.

 

]]>
http://glamur.co.il/gorohovyj-print-besproigryshnyj-variant/feed/ 0