Поиск
Суббота 14 Декабря 2024
  • :
  • :

57-й Фестиваль Израиля в Иерусалиме — уже скоро, в конце мая 2018 года

57-й Фестиваль Израиля в Иерусалиме — уже скоро, в конце мая 2018 года
Заглавное  фото Martin Šandera

Фестиваль Израиля 2018 пройдет в Иерусалиме и станет праздником творчества под знаком 70-летия независимости государства. В этом году Фестиваль представляет разнообразную международную программу, посвященную также 70-летию установления дипломатических отношений между Израилем и Францией.

На фестивале будут представлены произведения целой плеяды знаменитых деятелей искусств: музыкальной легенды Лори Андерсон, французского хореографа-новатора Бориса Шармаца, португальского интеллектуала Тиаго Родригеса, современного хореографа Тино Сегала. Ансамбль «Бат-Шева» представит мировую премьеру хореографа Марлен Монтейро Фрейтас, состоится израильская премьера бродвейского мюзикла о раввине Карлебахе, «Докторе души». В «Брихат ха-Султан» прозвучит опера «Мадам Баттерфляй», а в Тель-Авивском музее пройдут дни классической музыки – 40 концертов в рамках французского сезона.

ХипХопЛэнд. «Лейбл бе-дибур».Амир Брант. Фото: Гай Фирст

Фестиваль Израиля откроется торжественным мероприятием, посвященным 70-летию Независимости Израиля. На гала-вечере HipHopLand выступят представители современных жанров: Нечи Неч, Пелед, Shaanan Streett, Гай Мар, Каролина, System Ali, «Кафе шахор хазак», Echo, Jimbo J. Еще одно мероприятие по случаю открытия фестиваля украсят дивы израильской музыкальной сцены Мири Месика, Дикла и Насрин Кадри. Фестиваль Израиля пройдет с 23 мая по 16 июня.

Вот уже 57 лет Фестиваль Израиля знакомит публику с современными направлениями различных видов сценического искусства и предлагает разнообразную и  богатую международную программу. В этом году в Израиль прибудут не только артисты из разных стран, но и десятки директоров ведущих фестивалей, для того чтобы поближе познакомиться с израильским искусством. Их визиты осуществятся благодаря сотрудничеству с министерством иностранных дел Израиля. Помимо выступлений в театральных залах Фестиваль включает мероприятия на открытом воздухе, конференции, семинары и встречи.  В течение последних четырех лет Фестиваль возглавляют генеральный директор Эяль Шер и художественный руководитель Ицик Джули, которые делают все возможное, чтобы обогатить культурную жизнь столицы, расширить кругозор израильтян и укрепить сотрудничество израильских и зарубежных артистов.  Председатель правления Фестиваля Израиля Дан Гальперин: «Мы обращаемся ко всем любителям искусства и приглашаем их принять участие в Фестивале. Цены на билеты доступны самой широкой аудитории. Максимальная цена составляет 180 шекелей, предлагаются скидки для студентов, солдат и пенсионеров».  Генеральный директор Фестиваля Израиля Эяль Шер: «Мы гордимся тем, что Фестиваль Израиля – это праздник воображения, творчества и смелости мышления. Программа 2018 года наполнена восхитительными оригинальными израильскими и зарубежными постановками. Мы с нетерпением ждем встреч публики с артистами и их работами». Художественный руководитель Фестиваля Израиля Ицик Джули: «Главный мотив Фестиваля в этом году — «обновление», переход от давно известного к чему-то новому и незнакомому. Как мы ведем диалог с новыми веяниями в жизни Израиля и в искусстве? На этот вопрос ответят артисты самого широкого спектра – от хип-хопа до классической музыки».

Программа Фестиваля Израиля

Мероприятия открытия Фестиваля:

HipHopLand — торжественное открытие Фестиваля, которое пройдет под знаком 70-летия Государства Израиль. Хип-хоп шоу, вдохновленное Декларацией независимости, в единственный раз соберет вместе лидеров этого течения в Израиле. Лучшие представители жанров хип-хоп, брейк-данс, спокен-ворд и видеомаппинг, мастера граффити и паркура встретятся в этот вечер среди гаражей и мастерских в промышленной зоне Тальпиот, где прозвучат оригинальные новые тексты по мотивам Декларации независимости.  Шоу предоставит сцену израильскому хип-хопу и объединит музыкальный стиль, исполнители которого не стесняются говорить в открытую обо всем. Среди исполнителей: Нечи Неч, Пелед, Shaanan Streett, Гай Мар, Karolina, System Ali, «Кафе шахор хазак», Echo, Jimbo J и другие. Представление проводится в сотрудничестве с компанией «Эден» и муниципалитетом Иерусалима (23 мая, Тальпиот).

Каролина. Фото: Рой Кедми

Мири Масика, Дикла, Насрин Кадри – праздничный концерт-открытие на сцене «Брихат а-Султан» в Иерусалиме с участием трех ведущих и самых уважаемых израильских авторов и исполнительниц. Зрителей ждет потрясающее слияние уникальных голосов и творческого вдохновения в подготовленных только для этого представления номерах.  Концерт проводится в сотрудничестве с компанией «Ариэль». Музыкальный руководитель: Амит Харель (26 мая, «Брихат а-Султан»).

Танец

10.000 жестов — Борис Шармац (Франция), в рамках культурного сезона Израиль-Франция – разностороннего сотрудничества Французского института и министерства иностранных дел. Последняя работа Бориса Шармаца, одного из самых смелых и интересных хореографов современной Европы, представляет собой хореографический «лес» из 10 000 жестов, населенный 23 танцорами, которые никогда не повторяют какое-либо движение больше одного раза. В основе проекта — основная составляющая хореографического языка — движение и его неизбежная мимолетность. Под звуки «Реквиема» Моцарта и световые эффекты, которые превращают сцену то в фабрику, то в отражение в волшебном озере, танцоры в авангардных костюмах выполняют невероятную череду жестов, изменяя наше привычное представление о танце. Это гипнотическая визуальная работа вдохновляющего творца, экспериментальное искусство которого полно противоречий и расширяет границы танца и мысли (на исходе субботы, 9 июня, зал «Шеровер», Иерусалимский театр).

 

10000 Gestures-photo by Ursula Kaufmann

 

2000 – Тино Сегал (Франция-Германия-Англия), в рамках культурного сезона Израиль-Франция – разностороннего сотрудничества Французского института и министерства иностранных дел. Хореографическое соло артиста Тино Сегала возвращается на сцену через 18 лет после премьеры. Эта работа, навек впечатанная в культурную память как «музей танца», стала последней, которую Сегал поставил и станцевал, прежде чем он переключился на проекты в области пластических искусств. В интерпретации Сегала тело танцора – это храм музыки, а все его движения – цитаты из произведений знаковых хореографов 20 века — от Айседоры Дункан, Пины Бауш, Курта Йосса до Мерса Каннингема. (четверг, 7 июня, 20:00, 23:00, зал «Микро», Иерусалимский театр).

Bat Sheva — painting Piero di Cosimo,The Building of a Palace, c.1515-20

Canine Jaunâtre 3 — сотрудничество хореографа Марлен Монтейро Фрейтас (Португалия) с ансамблем «Бат-Шева» (Израиль). Марлен Монтейро Фрейтас – выдающийся и уважаемый хореограф. Она удостоена престижной награды «Золотой Лев» за достижения в области танца на Венецианском биеннале. После участия Марлен в Фестивале Израиля 2016 со спектаклем «О плоти и слоновой кости — и статуи страдают» Охад Нагарин пригласил её для новой постановки ансамбля «Бат-Шева». Этот спектакль Марлен Монтейро Фрейтас создавала как «стройплощадку» из конструктора лего, где властвуют игрушечные фигурки, как безумное цирковое шоу. Её воображаемый мир пронизан противоречиями: строительство и деконструкция, трудолюбие и лень, активность и медлительность (31 мая, 1 июня, зал «Шеровер», Иерусалимский театр).

«Когда светлячки исчезают» — Мор Шани и танцевальный ансамбль «Инбаль». Новое современное представление в оригинальной постановке, мировая премьера которого состоится на фестивале (2 июня, зал «Ривка Краун», Иерусалимский театр).

«Третий танец» — Нив Шейнфельд и Орен Лаор (Израиль). Через шесть лет после спектакля «Двухкомнатная квартира» дуэт израильских артистов вновь обращается к знаковой трилогии Нира Бен Галя и Лиат Дрор, на этот раз – к балету «Третий танец» (31 мая, 1 июня, «а-Ульпан», Иерусалимский театр).

Театр, перформанс, мюзикл

«Песни об умерших детях» – Жизель Виен (Франция), в рамках культурного сезона Израиль-Франция – разностороннего сотрудничества Французского института и министерства иностранных дел Израиля. Спектакль, названный в честь вокального цикла Густава Малера, с помощью синтетического языка театра, кукол-марионеток, танца и музыки изучает, насколько свободно мы позволяем касаться наших фантазий, страхов и самых навязчивых идей (четверг, 7 июня, зал «Шеровер», Иерусалимский театр).

King Size – Кристоф Марталер (Швейцария). Enfant terrible швейцарского драматического искусства и один из величайших художников, работающих в жанре музыкального театра в последние 40 лет, — впервые в нашей стране и на Фестивале Израиля. Спектакль Кристофа Марталера King Size – это саркастическая пародия, в которой музыка и жизнь переплетаются друг с другом во всей своей сложности (четверг, 7 июня, пятница, 8 июня, зал «Ривка Краун», Иерусалимский театр).

Theater Basel / King Size / Michael von der Heide, Nikola Weisse

Sorry – Monster Truck (Германия-Нигерия). Сотрудничество немецкого театра и хореографа Сегуна Адефилы, в котором отражены разочарования и чувство вины постколониального мира. Современный танец на белой сцене без границ передает увлекательный межкультурный диалог (5 июня, зал «Ривка Краун», Иерусалимский театр).

By Heart – Тиаго Родригес (Португалия). На своем представлении Тиаго Родригес приглашает десять случайных зрителей на сцену, чтобы выучить песню. Однажды вечером, перед незнакомой аудиторией они становятся членами поэтического Движения сопротивления, которые подобно контрабандистам проносят слова и идеи через память и эмоции. Блестяще и трогательно Родригес вплетает в строки песни связующую нить между Нобелевским лауреатом Борисом Пастернаком, поварихой из северной Португалии и голландской телевизионной программой (понедельник, 4 июня, 20:00, вторник, 5 июня, 21:00, зал «Микро», Иерусалимский театр).

Monkeys – Амит Дрори (Израиль). После пяти лет педантичной ручной работы художник и режиссер Амит Дрори представляет Monkeys, перформанс о суперлюдях, в котором на одной сцене сосуществуют двенадцать исполнителей – три человека и девять роботизированных обезьян. Это пронзительный взгляд на настоящий момент времени, столкновение с воображаемой реальностью, в которой гибриды с искусственным интеллектом составляют общество, формируют отношения и воплощают человеческие черты, такие как сострадание, привязанность и близость, но также жестокость и разрушительные инстинкты (25-26 мая, 30 мая-2 июня, студия «Зик», Бейт-Некуфа).

Monkeys. Photo  by Yair Meyuhas — Art Studio

«Микроспутник» — театр «Мир» (Чехия). Волшебное шоу для одного зрителя и двух актеров-операторов. Через маленькое окно театр миниатюрных кукол воплощает историю первого спутника, который был запущен и потерян в космосе. Событие небольшого масштаба для людей с большим сердцем, которое напоминает нам, что иногда 15 минут достаточно, чтобы осветить темноту неба (31 мая, 1 июня, Иерусалимский Театр»).

«Микроспутник». Фото — Oskar Hekcel

«Диббук» — группа «Сала-Манка», Ади Каплан и Шахар Кармель в сотрудничестве с «Иерусалимским уличным оркестром» (Израиль). Участники постановки возвращают к жизни кинофильм Der Dybbuk, поставленный Михалем Важинским в 1937 году. В этом захватывающем перформансе демонстрируется старый фильм, а вместо оригинального саундтрека один из участников группы «Сала-Манка» озвучивает главных героев, «Иерусалимский уличный оркестр» отвечает за музыкальное сопровождение и еще три исполнителя создают фоновые шумы (2 июня, зал «Шеровер», Иерусалимский театр).

«Диббук». Фото — אנדריו מלכובסקי

 

Мюзикл Soul Doctor (США) — с Бродвея в Иерусалим. Специальная версия спектакля, главные роли в которой исполняют Эстер Рада и бродвейская звезда, номинант на премию «Тони» Джош Янг («Иисус Христос – суперзвезда», «Эвита»). Американский Soul Doctor откроет свой тур по Израилю праздничным представлением на Фестивале Израиля в «Бейт Шмуэль» в Иерусалиме. Мюзикл рассказывает необыкновенную историю жизни рабби Шломо Карлебаха, отца современной еврейской музыки c миллионами поклонников, и историю его удивительной и многолетней дружбы с певицей Ниной Симон, которую сыграла Эстер Рада (7, 8, 9 июня, «Бейт Шмуэль»).

 

Мюзикл Soul Doctor

 

Музыка

Лори Андерсон. Фото:
@Canal Street Communications

Лори Андерсон, Language of the Future (США). В рамках Фестиваля Израиля состоится единственное выступление легенды музыки Лори Андерсон, обладательницы премии Вольфа. Сольное представление, которое произвело фурор во всем мире, исследует корни современной американской культуры. Шоу сопровождается яркими мультимедиа-эффектами и оригинальной музыкой (29 мая, зал «Генри Краун», Иерусалимский театр).

La Folle Journée/ Фестиваль «Безумный день» (Франция). Этот традиционный ежегодный фестиваль академический музыки, названный в честь пьесы Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро», проводится во французском городе Нанте с 1995 года. Фестиваль был основан французским музыкальным продюсером Рене Мартеном для пропаганды академической музыки среди широкой публики. Каждый год для фестиваля «Безумный день» выбирается тема — творчество определённого композитора или группы композиторов. Первый фестиваль был посвящён Моцарту, второй — Бетховену, третий — Шуберту, четвёртый — Баху; фестиваль 2001 года проходил под девизом «Безумный день Ивана Ильича» (по названию рассказа Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича») и был посвящён русской музыке. Фестиваль вышел за рамки Франции  и проходит в разных городах мира, включая: Мадрид, Бильбао, Токио, Рио-де-Жанейро, Варшаву. В этом году фестиваль «Безумный день» впервые посетит нашу страну в рамках Фестиваля Израиля. С 14 по 16 июня в залах Тель-Авивского музея искусств будут проходить десятки ярких представлений при участии композиторов, солистов, ансамблей и оркестров из Израиля и разных стран мира.

Опера «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини в уникальном историческом месте «Брихат а-Султан» (Израиль). Любимая опера Джакомо Пуччини в фееричной постановке Израильской оперы на фоне стен Старого города, в сопровождении Иерусалимского симфонического оркестра телерадиовещания. Дирижер: Ишай Штеклер, режиссер: Гади Шехтер (7 июня, «Брихат а-Султан», Иерусалим).

 

«Нолаб» (Турция — Израиль). Уникальное шоу, сочетающее живую музыку, мультимедиа и передовые технологии. В рамках этого спектакля публика располагается на сцене и оказывается в лучах света лазерных установок. Час музыкально-технологической медитации на фоне музыкальных произведений Филипа Гласса, Джона Кейджа и других известных композиторов ХХ века (7 июня, зал «Генри Краун», Иерусалимский Театр).

Музыкальная серия «Сердцебиение» (Израиль). Особые музыкальные вечера, на которых прозвучат произведения израильских авторов, а также обработки известных песен таких композиторов, как Менахем Визберг, Йосиф Барданашвилии и др. (26 мая, 2, 9 июня, музыкальный центр «Эден Тамир» в Эйн Кереме).

Бах в Эйн-Керем. Следуя традиции, Фестиваль Израиля продолжает серию концертов классической музыки в выходные дни в одном из самых пасторальных мест Эйн Керем – музыкальном центре «Эден Тамир». В этом году на концертах прозвучат произведения Иоганна Себастьяна Баха. При участии лучших солистов Израиля (25 мая, 1, 8 июня в центре «Эден Тамир»).

 

Семейные представления

GUIDE. Фото: @Martin-Šandera

Guide – Вера Ондрашикова и «Коллектив» (Чехия). В волшебном аудиовизуальном шоу для всей семьи границы времени размыты, а стена света и дыма на сцене перемещается и делит пространство на два мира — в одном находится молодой танцор, а во втором – его более взрослое отражение. Две фигуры движутся в фантастическом туннеле времени, пытаясь приблизиться друг к другу, чтобы коснуться прошлого и изменить его. Эта зрелищная постановка позволяет нам представить, что произошло бы, стань возможными путешествия во времени. Спектакль подходит для детей в возрасте от 9 лет и для всей семьи (4-5 июня, «а-Ульпан», Иерусалимский театр).

«Маленький принц» — Йонатан Леви (Израиль). «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери – одна из великих классических книг, написанных для детей и взрослых, которые не потеряли связь с миром детства, в оригинальной музыкально-театральной адаптации для всей семьи от режиссера Йонатана Леви. Неподвластный времени Маленький принц получает новую жизнь благодаря живой и оригинальной музыке, написанной Иегудой Зисапелем, в сопровождении завораживающих изображений из песка художницы Иланы Яхав, которые создаются на сцене в реальном времени. В главных ролях: Карми Зисапель (принц) и Дорон Тавори (пилот). Спектакль подходит для детей в возрасте от 6 лет и всей семьи (31 мая, 1 июня, зал «Микро», Иерусалимский театр).

 

Экскурсии и особые представления в общественном пространстве

Remote Jerusalem. Фото @Mike Vonotkov

Remote Jerusalem – Rimini Protokoll (Швейцария-Германия). Группа из 50 человек в наушниках проходит по улицам Иерусалима вслед за искусственным голосом, который увлекает их в захватывающее аудиовизуальное путешествие. Театральный коллектив Rimini Protokoll ведет экскурсию по городу, превращает улицы Иерусалима в театральную сцену, а нас – в актеров. Это приглашение задуматься о наших передвижениях в городе, о возможности мгновенного превращения отдельных людей в группу и о границе между повиновением и свободным выбором. Продолжительность пешего маршрута — примерно два километра (29 мая, 30 и 31 июня, 1 и 3 июня [экскурсия на английском языке], 4, 5, 6, 7 и 8 июня, улицы Иерусалима).

«Тело в городских пространствах» – Вилли Дорнер (Австрия). Открытое для публики представление австрийского хореографа Вилли Дорнера, который будет работать с израильскими танцорами. «Тело в городских пространствах» — это урбанистическое шоу, в котором около 15 танцоров ведут аудиторию по всему городу и «встраивают» свои тела в окружающую архитектуру. Серия временных арт-вторжений в разнообразные пространства городского ландшафта позволяет аудитории взглянуть на окружающее по-новому (30, 31 мая, улицы Иерусалима).

Работа Эден Херман-Розенблюм. Фото: Шай Бен-Эфраим

«Хамса-хамса-хамса» — открытие выставки в Музее исламского искусства (Израиль). Экспозиция «Хамса-хамса-хамса» посвящена одному из самых популярных мотивов в ближневосточной народной культуре – хамсе. Фестиваль Израиля примет участие в открытии выставки и представит пять оригинальных работ выпускников Школы визуального театра. Работы будут перекликаться с экспонатами выставки (31 мая, Музей исламского искусства).

«Пинг-понг» – плод сотрудничества с Иерусалимским фестивалем дизайна (Израиль). В дни Фестиваля на территории театра будет установлено около 10 столов для пинг-понга, спроектированных и построенных специально для этого мероприятия. Публику приглашают свободно пользоваться столами для игры в пинг-понг.

 

Встречи, мастер-классы и профессиональные конференции

Как и в предыдущие годы, в рамках Фестиваля пройдут профессиональные конференции и встречи. В том числе: мастер-класс хореографа Бориса Шармаца в сотрудничестве с мастерскими художников, мастер-класс группы Monster Truck, профессиональная конференция с участием Независимой ассоциации художников и творческих гостей фестиваля из разных стран, конференция с участием Ассоциации хореографов и зарубежных артистов, выступающих на Фестивале.

Фото: Magda Bizarro, Martin Šandera, Simon Hallstorm, Erich Malter, Mike Vonotkov, Oskar Hekcel, Ron Kedmi, Yair Meyuhas Art Studio, Canal Street Communications. Все фотографии предоставлены пресс-службой Фестиваля Израиля

 

Сайт  57-го Фестиваля Израиля в Иерусалиме  — https://www.israel-festival.org/

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

 

CLICK TO COMMENT

Интернет-журнал об израильской культуре и культуре в Израиле. Что это? Одно и то же или разные явления? Это мы и выясняем, описываем и рассказываем почти что обо всем, что происходит в мире культуры и развлечений в Израиле. Почти – потому, что происходит всего так много, что за всем уследить невозможно. Но мы пытаемся. Присоединяйтесь.

АФИША

« МАРТ 2018 »
ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС
26
27
28
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
1

FACEBOOK

Copyright © 2015 ISRAEL CULTURE.INFO. Design by DOT SHOT. Powered by WordPress.

TO TOP



[fbcomments]