facebook
Поиск
Понедельник 20 Ноября 2017
  • :
  • :

Постмодернистская утопия ведет в тупик? Вовсе нет – в Хайфу!

Постмодернистская утопия ведет в тупик? Вовсе нет – в Хайфу!

«Постпостмодернизм ≠ утопия». Равно ≠ не равно? В Хайфском  музее искусств проходит ряд выставок, объединенных под общих названием «Постпостмодернизм ≠ утопия».

В Хайфском  музее искусств продолжает работу выставка, посвященная пост-постмодернизму (куратор Светлана Рейнгольд). В выставке принимают  участие более 70 израильских и зарубежных художников, представившие более 400 работ.

На смену модернизму с метафизическим идеалом и последовавшему за ним постмодернизму с его антиутопической призмой приходит современное искусство с характерной для него картиной будущего. Образу будущего в мире современного искусства и посвящена нынешняя серия выставок, рассматривающая явление постпостмодернизма, набирающее популярность в последние годы. Речь идет о реакции молодого поколения на череду кризисов, постигших сегодня мир, которая выражается в стремлении оставить позади постмодернизм конца XX века.

Алона Харпаз и Мика Ротенберг. Infinite 2, from the project: "Infinite Earth", 2011

Алона Харпаз и Мика Ротенберг. Infinite 2, from the project: “Infinite Earth”, 2011

Брайан Диллон, писатель и критик, специалист по современному искусству, писал в 2010 году: «Современное искусство преследует призрак – призрак модернизма». «Конец эпохи модернизма», «Смерть идеологии», «Конец истории» – все это характерные термины постмодернистского антиутопического дискурса, сформировавшегося на исходе прошлого столетия. Модернизм же, напротив, склоняясь к оптимизму, подобно пророкам прошлого стремится к утопии, веря в возможность поступательного общественного развития. Возвращение к образу будущего связано с появлением центрального для современного искусства понятия «слияния эпох». Ведущий британский философ и теоретик искусства Питер Осборн считает, что современному искусству присуще видение эпох как различных и равных одновременно, благодаря их существованию в настоящем. Согласно этой концепции, прошлое и будущее ведут непрерывный диалог, визуально наслаиваясь друг на друга.

Тали Навон. Forward, 2015-2016

Тали Навон. Forward, 2015-2016

Иные искусствоведы полагают, что мы живем в эпоху прямого продолжения постмодернистского тупика. Куратор и искусствовед Борис Гройс утверждает, что модернизм был склонен отодвигать на задний план настоящее ради формирования лучшего будущего – такая тенденция хорошо просматривается в утопических концепциях авангарда. Современному же искусству, на его взгляд, присуща манера постоянного промедления и выжидания, длящегося с момента распада коммунистического блока. Существует и мнение, согласно которому искусство сегодня отказывается от постмодернизма в пользу обновленного авангарда. Современные художники оглядываются назад, перекраивая на новый лад идеи модернизма, чтобы написать образ будущего.

Михаль Бачи. A Benefit of Gravity, 2015

Михаль Бачи. A Benefit of Gravity, 2015

Что стоит за стремлением создавать новые формы для образов будущего модернизма XXI века? Брайан Диллон, вслед за писателем и теоретиком культуры Реймондом Уильямсом, утверждает, что такая потребность диктуется желанием воскресить радикализм прошлого и общинную теорию, с целью расшатывания антиисторической закостенелости постмодернизма. Французский куратор, искусствовед и художественный критик Николя Буррио считает модернизм «культурным Исходом» – бегством от ограничений стандартизации отчужденного общества потребления, в котором мы живем сегодня.

Новая серия выставок состоит из трех разделов, каждый из которых демонстрирует формирование утопического пространства, призванного служить оплотом веры в социально-политические изменения и их продвижение посредством современного искусства.

Ран Славин. World 5, version no. 2, 2016

Ран Славин. World 5, version no. 2, 2016

Ran Slavin WORLD5_2 (Medium) Ran Slavin WORLD5_4 (Medium)

Первый раздел посвящен Иерусалиму – ультимативному символу вечности земного пространства, в котором, в конечном счете, все сущности сливаются воедино. Представленные в этом разделе произведения отражают формы изображения утопического идеала Иерусалима в рамках культурного дискурса и в поиске будущего идеала.

Второй раздел отслеживает связь между израильским модернизмом семидесятых, интересовавшимся метафизическим пространством и возможностями исправления мира, и современным искусством. Художника вновь наделяют талантами шамана, способного исцелить больное западное общество, которое сегодня возвращается к общинному сплочению, что находит свое отражение в искусстве.

Изхар Паткин. The Painter Deals with the Merchants, after El Greco, "Expulsión de los Mercaderes del Templo", 2015

Изхар Паткин. The Painter Deals with the Merchants, after El Greco, “Expulsión de los Mercaderes del Templo”, 2015

Третий раздел рассматривает картину будущего становления новых форм жизни современного израильского искусства. В данном аспекте на повестку дня выдвигаются утерянные идеалы сионизма, классический мир мифов Древней Греции, «новый мировой порядок» эпохи постколониализма, а также утопизм мира технологий. Эти типы утопий формируют сложную концепцию картины будущего израильского искусства XXI века.

Сайт Хайфского музея искусств – http://www.hma.org.il/eng
Объединенный сайт 6 хайфских музеев – http://www.hms.org.il/eng

До конца августа – вход детям до 18 лет на все выставки во все музеи – бесплатный.

Лекции-экскурсии по выставкам  «Постпостмодернизм ≠ утопия»  проходят каждую субботу в 11:30 до 21 января 2017 года. По пятницам  –  19 и 26 августа в 11:00.

Ближайшая лекция-экскурсия на русском языке по выставкам пройдет в субботу 3 сентября в 11:30.
Экскурсии для пожилых посетителей –  20 августа и 24 сентября в 12:30. Телефон для справок -04-9115997

По материалам пресс—релиза. Все иллюстрации предоставлены пресс-отделом объединения Хайфских музеев. На заглавной фотографии  – работа Бенни Эфрата. Из  Primal Scent, 2056, 2008 

Хайфский музей искусств был основан в 1951 году и всецело посвящён новым стилям искусства. Особенное внимание в нём уделяется израильскому искусству.
Наряду с постоянными, в музее проходят всевозможные временные выставки.

В музее собраны произведения графики и живописи 20-ого века, современные виды израильского искусства: картины, скульптура, графика, художественная фотография.

Всемирная коллекция картин и скульптур включает в себя работы Пикассо, Либермана, Дайго Рейбра, Шагала, Бупа, Надельмана, Ханы Орлоф и др.

В музее имеются богатые коллекции выдающихся израильских мастеров искусств таких, как Зарицкий, Штрайхман, Стемацкий, Нахум Гутман,
Тамаркин, Пинхас Коэн-Ган, Михаэль Гросс, Менахем Шеми, Яхиэль Криза, Куперман и др.

Время работы: Воскресенье, понедельник, вторник, среда – 10:00 – 16:00; четверг  – 10:00 – 19:00; пятница – 10:00 – 13:00. суббота – 10:00 – 15:00. Вход платный.

Транспорт:    Адрес: ул. Шабтай Леви, 26. Проезд автобусами: 10,12,22,41,42, 37, 28 или на метро «Кармелит» до остановки «Анавиим».




comments