Ближайшим летом, в июле 2015 года, в нескольких городах Израиля будет показан спектакль-балет на льду – «Спящая красавица» Государственного балета на льду Санкт-Петербурга – постановка, которая также откроет международный ежегодный фестиваль танца в Кармиэле.
Началась история Балета на льду в Санкт-Петербурге давно – почти пятьдесят лет назад. В 1967 году выдающийся русский хореограф Константин Боярский основал Ленинградский Государственный балет на льду. Он перенес в искусство фигурного катания традиции Санкт-Петербургской школы русского классического балета. Именно Константин Боярский решил изменить традиционное шоу на коньках, перенести классический танец на ледовую сцену и создать театр, в котором бы синтезировались искусство и спорт. Постепенно расширился репертуар. Появились современные танцевальные композиции, собственные постановки классических произведений – “Встреча с Петербургом” на музыку Штрауса, “Озера лебедей” и “Романтическая поэма” на музыку Чайковского. Перенести балетную классику со сценических подмостков на лед без изменений было невозможно. В качестве педагогов-репетиторов и постановщиков выступали не фигуристы, а звезды российского балета Наталия Дудинская, Константин Сергеев, Борис Эйфман.
Эффект был потрясающий. Всего через шесть лет после первого выступления труппы журнал “Театр” писал: “…сегодня мы можем говорить о том, что возник балетный театр на льду, который не копирует чужих образцов, но, опираясь на традиции русской хореографии, создает праздничное зрелище, сочетающее в себе динамизм фигурного катания с разнообразием форм танцевального искусства”. Многие критики признавались, что в какой-то момент просто забывали, что представление идет на коньках. Хотя, естественно, появлялись и некоторые ограничения – на льду невозможно было делать все балетные движения. Отточенная техника, каноны классического танца, выразительная сценография и особые требования к костюму – все это служило главным целям: максимально раскрыть образы и создать законченное произведение искусства.
С 1979 года Балетом руководит его главный балетмейстер, заслуженный артист России, театра Константин Рассадин – ученик прославленного хореографа Леонида Якобсона, в прошлом один из ведущих солистов Кировского (Мариинского) театра. С его приходом окончательно сформировался репертуар. Лучшие традиции ленинградской школы классического танца получили оригинальное воплощение на ледовой сцене. Появились танцевальные композиции на музыку Шопена, Массне, Кальмана, Чайковского, Мусоргского, Рахманинова, Прокофьева, Хачатуряна. Сам Константин Рассадин не умеет кататься на коньках, что никоим образом не мешает ему ставить изумительные спектакли. Будучи в свое время учеником легендарного Леонида Якобсона, он перенял у него стремление к эксперименту, постоянный поиск новых хореографических решений. Наверное, поэтому, когда Боярский предложил ему попробовать себя в качестве балетмейстера балета на льду, он с радостью принял предложение и остался с труппой навсегда. Именно Рассадин перенесены на ледовую сцену многие знаменитые балеты – “Щелкунчик”, “Лебединое озеро”, “Спящая красавица”, “Золушка”, «Ромео и Джульетта». Репетиции проходят так же, в обычном театре. На каждый музыкальный такт придумывается и ставится движение, но есть и своя специфика – надо учитывать скорость, скольжение, инерцию. В результате родился новый жанр, а вместе с ним и новая хореография.
В разные годы в Балете танцевали многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы Людмила Белоусова и Олег Протопопов, многократный чемпион Мира и Европы, Олимпийский чемпион Алексей Уланов, многократный призер соревнований Мира и Европы по фигурному катанию и Олимпийских Игр Людмила Смирнова. В труппе всего 40 фигуристов – из них около 20, имеющих звание Мастера спорта России.
Сегодня Балет на льду Санкт-Петербурга известен во всем мире. Именно благодаря ему, полноценные классические балетные спектакли на льду сменили отдельные танцевальные композиции и спортивные трюки, составлявшие когда-то репертуар большинства подобных групп. В спектаклях придуманы такие приемы фигурного катания, которые до этого никем не использовались. К тому же, балет на льду воспринимается зрителем более динамично, здесь нет статики, присущей классическому танцу. Фигуристы легко скользят, умудряясь делать все то, что присуще традиционной школе – арабески, батманы, фуэте; и ктому же они взлетают над ледовой сценой в прыжках – акселях, тулупах, добавляя зрелищу спортивную остроту.
«Спящая красавица» из Санкт-Петербурга – это настоящий классический балет в балетных костюмах и декорациях, представленный на ледовой площадке, установленной на театральной сцене. Зрители США, Канады, Нидерландов, Германии, КНР, Южной Кореи, Тайваня, Греции, Португалии, Испании, Ирландии уже увидели версию «Спящей красавицы» Балета на льду Санкт-Петербурга. Эстетика фигурного скольжения в сочетании с традициями классического танца не оставляет равнодушным никого. «Спящая красавица» покоряет даже самых привередливых знатоков и ценителей этих двух видов искусства, представленных на одной ледовой сцене.
Абсолютно забывается, что танцовщики стоят не на пуантах, а на коньках: они, как ирреальные сказочные существа парят над сценой. Эта легкость требует высокого профессионализма от танцоров-фигуристов. В условиях спортивной арены, которая больше во много раз, чем сцена театра, они могут развивать скорость, дающую инерцию для выполнения прыжков и разного рода поддержек. Сцена театра слишком мала – на ней далеко не разгонишься, поэтому каждое движение необходимо выверять с точностью до сантиметра, но с этим артисты справляются безукоризненно.
Самой замечательной особенностью спектаклей является их стопроцентная театральность. Трудно себе представить, что под ногами артистов настоящий лед. Обычные театральные подмостки превращаются в каток, который заливают поверх театральной сцены. Специально для этого труппа возит за собой портативные холодильные установки. На приготовление катка уходит 24 часа и около десяти тонн льда. Каждые двадцать минут в течение суток лед поливается из шланга холодной водой, чтобы придать ему гладкую поверхность, а потом перед каждым представлением вновь поливается, но уже теплой, чтобы убрать с поверхности царапины и придать зеркальный блеск. Это очень трудоемкий процесс, зато эффект от представления в стенах театра потрясающий. Множество кусков льда помещаются на пластиковые листы и настилы, покрывающие сцену. Фреон и компрессоры поддерживают площадку в холодном состоянии в то время, как подается вода, чтобы поверхность льда была идеально гладкой. За кулисами на стены помещается смягчающий материал, чтобы защитить артистов от травм, в том момент, когда они выезжают со сцены. Смена декораций для каждого из спектаклей занимает четыре часа. Костюмы и коньки поддерживаются в особых условиях. Они специально разработаны для каждой части спектаклей из особых тканей и аксессуаров, сшиты портными Российской национальной академии танца.
Все 40 артистов предварительно прошли специальное обучение. Для того чтобы танцевать на льду, недостаточно быть профессиональным спортсменом – необходимо обладать хореографическими данными, пластикой, артистизмом и достаточно хрупкой фигурой. «Мои артисты привыкли слушать музыку, как балетные танцовщики, – говорит Константин Рассадин. – Не каждый фигурист может стать артистом балета на льду. Это искусство, а фигурное катание – спорт, где главное – скорость, а музыка отходит на второй план. Суть балета на льду заключается в создании многогранного художественного образа».
Заказ билетов: http://bravo.glamur.co.il/announce/22957
Загрузка ...