«EPOS» – кино, как искусство и кино об искусстве. Это фестиваль нерейтинговой, уже исчезающей культуры. С 14 по 17 марта в Тель-Авивском музее искусств пройдет один из самых интересных ежегодных тель-авивских фестивалей – фестиваль документального кино о разных сторонах искусства, причем каждый фильм этого фестиваля – сам по себе также произведение искусства, искусства кино. Пять десятков в фильмов из разных стран мира увидеть можно только на этом фестивале, когда на большом экране показываются истории жизни и творчества великих мастеров искусства, взгляд со стороны и изнутри на процессы творчества и удивительные культурные явления, о которых мы подчас ничего не знаем.
«EPOS» – это не просто показ фильмов, а встречи, лекции, семинары, конкурсы, показы студенческого кино, выставки, открытые кинопоказы и обсуждения с участием кинокритиков и искусствоведов, мероприятия для детей. Фестиваль поддерживается Тель-Авивским музеем, что означает простую вещь: вы пришли на фестиваль – вы пришли в музей, и можете в перерывах между показами побродить по его залам.
«EPOS» – девятый международный фестиваль документальных фильмов о культуре и искусстве, начнется в этом году 14 марта 2018 года в Тель-Авивском музее искусств. На протяжении четырех фестивальных дней будут показаны более 50 новых фильмов, как израильских, так и зарубежных. Большинство показов будут премьерными. Фестиваль «EPOS», художественным руководителем которого является Мики Ларон, единственный в своем роде в Израиле, посвящен различным областям искусства и предоставляет зрителю уникальную возможность познакомиться с лучшими фильмами, рассказывающих о музыке, танце, театре, кино, литературе и поэзии, пластических искусствах, дизайне (и даже дизайне автомобилей_ и моде, архитектуре и многом другом.
Своей целью фестиваль видит исследование роли личности в искусстве и возможность рассказать об искусстве посредствам искусства кино, сохранению нерейтинговой культуры. Именно так, хотя это и тавтология: об искусстве через искусство. И потому еще одной целью фестиваля «EPOS» является расширение границ взаимодействия кино и искусства, в связи с чем местом проведения фестиваля выбран именно музей искусства.
Основная часть программы «EPOS» состоит из документальных фильмов, наиболее объективно отражающих индивидуальный творческий путь ярких творческих личностей 20 и 21 века, мировые художественные процессы и актуальные течения в искусстве. В программе фестиваля в этом году фильмы, благодаря которым можно заглянуть на творческую кухню звезды американского видео-арта Билла Виолы; понаблюдать за популярнейшей канадской писательницей Маргарет Этвуд; много узнать о единственном чешском «оскароносце» режиссере Иржи Менцеле – представителе «новой волны» чешского кино 1960-х; вспомнить о великом французском актере Жане Габене; познакомиться с процессом работы японского дизайнера Йожи Ямамото, многое узнать начале карьеры величайших музыкантов виолончелистки Жаклин дю Пре и пианиста Даниэля Баренбойма, Ицхака Перельмана, Пинхаса Цукермана и Зубина Меты, а также о жизни Уль Культум и Джона Кольтрейна. Нельзя не обратить внимание на российский документальный фильм режиссера Ильи Белова по сценарию Николая Картозии и Антона Желнова, рассказывающий о местах, связанных с биографией поэта Иосифа Бродского, и людях, встречавшихся с ним в СССР и на Западе. В 2015 году картина была удостоена премии «ТЭФИ» в номинации «Лучший документальный проект».
В программе фестиваля также фильмы о сумасшедшем мире современного арт-дилерства; о деревне в Италии, все жители которой члены театральной труппы; о роскошном дизайне итальянских автомобилей; общественном жилье в Европе; о сохранении исторических зданий в Берлине и городских инновациях в Стамбуле; о революционных бунтарских видах искусства, женщинах-дирижерах, танцовщиках классического балета, знакомство с завтраками «от Давида Перлова» и создателями всемирно известных фильмов. А и также – израильский конкурс, отдельная программа фильмов об израильской поэзии, конкурс студенческих фильмов (среди которых – фильм «Сердце и молоты» режиссера Ильи Ихмана о русскоязычном художнике Борисе Дуброве, живущем в Ашдоде), программа экспериментального кино, и впервые на фестивале – специальная программа для молодежи и детей «EPOS для детей» с «Маленьким принцем», выставка для всей семьи, творческая мастерская, и даже бэби-ситерство для детей, чтобы родители могли в это время посмотреть кино.
Фестивальные фильмы в различных категориях – неполная программа
ПЕЧАТНОЕ СЛОВО
Маргарет Этвуд: «Вас предупреждали!»
Великобритания 2017/ 65 минут
Режиссер и продюсер: Кэти Хоман
Уже много лет ее имя появляется в списках претендентов на Нобелевскую премию по литературе, но прошлый год был по-настоящему особенным для этой канадской писательницы: книга, которую она написала более тридцати лет назад, стала бестселлером на Амазоне. Успешная телеэкранизация «Истории служанки» вывела эту книгу в топ списка продаж, бесспорно актуальность произведений Этвуд с каждым годом растет и растет.
В фильме-портрете 79-летняя писательница рассказывает о своих канадских корнях, глубокой связи с этой землей и природой, о ее особенном доме, который поощрял ее к раздумьям и самосозерцанию, о борьбе и всегдашней готовности подняться на баррикады.
«Бродский не поэт»
2015 год, Россия, продолжительность 100 минут
Режиссер Илья Белов по сценарию Николая Картозии и Антона Желнова.
«Я еврей, русский поэт, английский мыслитель, американский гражданин», – так ответил Иосиф Бродский на вопрос о его самоидентификации после того, как стал лауреатом Нобелевской премии по литературе в 1987 году. Эту премию он получил спустя 15 лет после того, как оставил свою родину и переехал на Запад, после того, как он получил недвусмысленное «предупреждение» от советской власти. Спустя годы, когда его пригласили вернуться в Россию, после развала Советского Союза, Бродский все же принял решение остаться в Америке, где он нашел наконец приют после многолетних скитаний, и где был признан величайшим поэтом и профессором литературы. Фильм рассказывает о Бродском в годы его изгнания и поисков себя, посредством воспоминаний тех, кто близко знал его в этот период, а также архивных видеоматериалов, которые были использованы впервые. Потеря, которая сопровождала его всю жизнь, никогда, однако не заставила его изменить себе и ни на йоту не поступиться принципами человека, которым он всегда оставался – мятежным и харизматичным.
ДИЗАЙН
«Кто вы Йожи Ямамото?»
2016 год, Германия
69 минут
Режиссер: Те Чао Нио
Японский дизайнер одежды Йожи Ямамото, один из самых влиятельных и известных в мире – человек скромный, медленно говорящий по-английски, обдумывающий каждое свое предложение. Он придерживается строгих принципов, не любит логотипов и каблуков. Его дизайн вдохновлен японской эстетикой, известной точными и строгими линиями. Всегда в черном, всегда в шляпе, всегда с сигаретой, он рассказывает свою историю – мальчика, который рос с одной матерью, и с ранних лет понял, что мир жесток, и нельзя ни на кого полагаться. Он верит в то, что художник должен нести на себе груз сопротивления, и определяет себя, как человека несвободного, который всю свою жизнь стремится к недостижимой свободе.
Он человек тяжелый, требовательный в первую очередь к себе, но также к тем, с кем он работает и своим ученикам. Он уверен в том, что его творчество это тяжелая работа, вера и опыт. Его мать, коллеги, ученики и, главное, сам он, создают портрет человека, который нашел себя в дизайне одежды, но ни на секунду не останавливается и продолжает искать.
МУЗЫКА
Альма Дойчер: «В поисках Синдереллы»
Великобритания, 2017
62 минуты
Режиссер: Мораг Тинто
Альма Дойчер, на момент съемки картины 11-летняя девочка, в 2 года уже играла на фортепиано, а в 4 уже сочиняла собственную музыку. Она читала ноты гораздо раньше, чем научилась читать буквы, и сейчас занята репетициями первой оперы собственного сочинения, которая будет поставлена в Вене (опера была исполнена на фестивале музыки в Кфар-Блюм в 2015 году), по мотивам сказки о Золушке. Однако Золушка в этой опере не теряет туфельку, а ищет прекрасного принца, который помог бы ей закончить музыкальное произведение. Фильм рассказывает об Альме и ее семье, снят в их деревенском доме в Англии и в зале в Вене, где она занята репетициями оперы, беседует с певцами и дирижером, музыкантами, которые намного ее старше, но между тем говорят с ней как с равным уважаемым партнером. Ее отец, лингвист Гай Дойчер, израильтянин, и ее мать, Джейн, литературовед, много занимались домашним воспитанием Альмы и ее сестры, и с раннего возраста следили и документировали развитие той, которую мировая пресса уже назвала «маленьким Моцартом». Это фильм-портрет, размышляющий о девушке-подростке, единственной в своем роде.
ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
«Бойс»
Германия, 2017, 107 минут
Режиссер: Андрес Вайль
Йозеф Бойс, один из самых значительных художников 20-го столетия – и фильм опирается на повествование этого могучего мыслителя. Замечательные архивные съемки, где сам Бойс показывает и рассказывает, перемежаются интервью с людьми, которые знали его близко, и таким образом будто бы собирается паззл из множества кусочков, из которого складывается жизнь и мировоззрение художника. Он родился в Германии в 1921 году, был призван в немецкую армию в годы Второй мировой войны, его самолет разбился над полуостровом Крым, но он спасся – попал в руки к крымским татарам, они его и спасли. С этого рассказа началась история Бойса – миф, в котором переплетаются правда и фантазия. В фильме используются фотографии и видеоматериалы детства Бойса в доме, где не было любви, времени тяжелой депрессии, которую он пережил, и до тех пор, когда он стал основателем партии зеленых в Германии. Бойс известен своими широкими взглядами учителя, который задавался сущностными вопросами о природе и границах искусства и заставлял своих учеников искать собственные пути в искусстве.
«Китайская коллекция Ули Зига»
Швейцария, 2016, 93 минуты
Режиссер Михаил Шиндельм
Swiss Art Collector Uli Sigg in Zeng Fanzhi’s home during the shooting of Michael Schindhelm’s film about his life. Mr Sigg is standing in front of his portrait by artist Zeng Fanzhi.
Ули Зиг, швейцарский бизнесмен, познакомившись с Китаем еще в 1980-е годы, стоял у истоков первого бизнес-проекта между западной компанией и коммунистическим Китаем. Это знакомство и увлечение китайской культурой продолжилось, когда он был назначен послом Швейцарии в Пекине, и стал одним из лучших послов в Китае. Зиг понял, что современное искусство этой экзотической страны совершенно неизвестно на Западе, и начал близко знакомиться со всеми крупными китайскими художниками, начиная с Ай Вей-Вея до Зенг Фанжи.
Зиг стал крупнейшим коллекционером современного китайского искусства, а также личным другом многих китайских художников, которые обязаны ему своим признанием на Западе. Для него это увлечение является настоящей страстью. Фильм рассказывает об уникальном человеке, который оказал огромное влияние на мир искусства.
«Фотограф Клаус Розе – человек мира»
Режиссер и продюсер – Эрих Шмидт
(Фестивальный показ с участием режиссера и героя картины)
Швейцария, 2016, 96 минут
В 1956 году, когда Клаусу Розе исполнилось 2 года, Советский Союз подавил антикоммунистический бунт в Венгрии, на родине фотографа. Родители Клаусса, венгерские евреи, решили вследствие этого покинуть Венгрию, и после долгих скитаний осели в Цюрихе. Молодой Розе увлекся фотографией и начал документировать события, связанные с гражданским протестом, против несправедливости и цензуры. Он тесно был связан с движением молодежного сопротивления в Швейцарии, которое в начале 80-х много раз жестко подавлялось полицией, и, конечно, он был на «особенном» счету у властей, как фотограф, снимающий действия полицейских, которые власти хотели бы замолчать.
Розе, которому сегодня немногим больше 60, сын переживших Катастрофу евреев: его отец всю жизнь нес на себе груз пережившего Освенцим, и сын видел свое предназначение в бороьбе с несправедливостью. Его много раз арестовывали, избивали, представляли к суду, но он снова и снова возвращался к борьбе.
АРХИТЕКТУРА
«Стамбул возрождается»
Канада, Франция, 2017, 103 минуты
Режиссер Джулия Фрати
Показ фильма с участием режиссера
История современного Стамбула, рассказанная горожанами, переживающими трудности в связи с изменением их привычного уклада жизни и исчезновения традиционных ремесел, приносящих доход. Картина рассказывает о трудностях обновления, об исчезновении маленьких общин горожан, живущих в тесном соседстве, возникновении небоскребов и многополосных шоссе в городе, который пытается отвечать новым потребностям многомиллионного мегаполиса. Трогательные истории людей – местного пекаря или продавца устриц, которые вынуждены приспосабливаться к новым условиям жизни и работы в новой действительности, законы который совершенно отличаются от тех, к которым они привычны.
«Чей это город?»
Швеция, Германия, 2017, 54 минут
Режиссер Ганс Кристиан Фост
Берлин – сложный город. Часть его была разрушена во Второй Мировой войне, две его части – западная и восточная, объединились лишь в 1989-м, после падения Берлинской стены. Все это создало необходимость построить его заново, и в начале 90-х начался жаркий спор о его новом облике. Как заново построить город – в особенности такой, несущий груз такой тяжелой памяти, полной травм?
Множество архитекторов и градостроителей рассказывают в этом фильме о том, как происходило это строительство, которое продолжается до сих пор, и о тех многочисленных спорах, в которых родилась концепция нового Берлина.
ТАНЕЦ
«Степ»
США, 1979, ремейк 2017, 58 минут
Режиссер Джордж Нирнберг (фильм будет показан вместе с фильмом «Финансовые »)
Три уникальный танцора показывают невероятное искусства танца под названием «степ» в прекрасном документальном фильме, сделанном в 1979 году, и восстановленном совсем недавно. Чак Грин, Бани Бригс и Ховард «Сандман» Симс – герои картины, показывают, насколько выразителен этот танец и насколько он зависит от способности танцора быть ни на кого не похожим, способности к импровизации – в точности, как у джазистов. Золотой век степа пришелся на первую половину двадцатого века, архивные записи помогают режиссеру восстановить это время. Но фильм совсем не хоронит, наоборот, возвращает к жизни этот танец. В 1980-е годы сткп снова стал популярен, появилось новое талантливое поколение танцоров, с которым он ожил и продолжает развиваться.
«Сад»
Голландия, 2016, 73 минуты
Режиссер Луис Нербони
Красивейшая картина, рассказывающая о работе Меди Валерски, хореографе голландского театра танца Nederlands Dans Theater, после того, как он долгие годы танцевал в этом коллективе и в 2013 году был удостоен самого престижного в этой области в Голландии. Валерски, француз по происхождению, работает над танцем под названием «Сад» на музыку Сен-Санса. Во время этих репетиций перед нами постепенно возникает портрет личности глубокой и решительной, которая есть и поиск, и цель, но более всего – лишенной раздутого эго.Фильм почти полностью состоит из фрагментов репетиций и выступлений танцора, и удовлетворяет искушенному вкусу самых требовательных любителей танца.
КИНО О КИНО
«Снимать комедию – невеселое дело: Иржи Менцель»
Швеция, 2016, 80 минут
Режиссер Роберт Колински
Иржи Менцель родился в 1938 году, прославился, когда в возрасте 29 лет получил «Оскара», как режиссер лучшего иностранного фильма «Поезда под пристальным наблюдением». Его следующий фильм «Жаворонки на нитке» был запрещен властями Чехословакии и долгие годы пролежал на полке. В этом году Менцелю исполнилось 80 лет, он только что получил специальный приз на кинофестивале в Берлине, он один из ведущих представителей «Новой Чешской волны». Несмотря на жесткую цензуру, которая преследовала его с начала его карьеры, режиссер решил остаться на родине, и, хотя ему пришлось работать под постоянным «присмотром», посредством своих негромких и ироничных фильмов ему удалось стать строгим критиком пороков властей и общества в его стране.
Фильм Роберта Колински впервые рассказывает об этом большом художнике и гуманисте, в фильме, кроме интервью, использованы архивные материалы. Милош Форман, Эмир Кустурица и многие другие режиссеры рассказывают о влиянии, которое оказал на них Иржи Менцель. Личность Менцеля не может не вызывать улыбки и оптимизма – с его способностью выживать, творить и добиваться успеха – даже тогда, когда тебе затыкают рот.
«Француз по имени Габен»
Франция, 2016, 105 минут
Режиссер Ив Жоланд
Жан Габен родился в начале прошлого столетия (1904-й год), умер в 1976-м, и за это время успел стать одним из величайших актеров французского кино, если не самым великим. В любой роли Габен был убедителен. Неуспокоенность и харизма на протяжении всей жизни и карьеры помогали ему снова и снова подниматься после того, как, казалось, звезда его славы начинала меркнуть. Он прославился на весь мир после того, как сыграл в «Пепе ле Моко» Жюльена Дювивье и в «Великой иллюзии» Жана Ренуара. Но был вынужден эмигрировать в США с приходом нацистов( а также в связи с громким романом с Марлен Дитрих), в Голливуде фильмы с его участием не пользовались успехом. Слава вернулась в 1950-х, с выходом фильма Жака Беккера «Не тронь добычу» – он стал олицетворением француза и «французского духа», и всем стало понятно, почему Габен это настоящая звезда.
ТЕАТР
«Спектакль. Spettacolo»
США, 2017, 91 минута
Режиссер и продюсер Джефф Мальмберг и Крис Шеллен
Вот уже более полувека, раз в год все жители деревушки Монтичелло в Тоскане собираются вместе и играют спектакль о своей жизни. Режиссеры фильма, супруги Джеф Мальберг и Крис Шеллен, обнаружили эту деревушку, путешествуя по пТоскане, и этот фильм еще раз напоминает нам о том, что многие подлинные ценности могут быть скрыты от глаз. История о том, как маленькая община смогла удивительным образом сохранить себя. Они рассказывают свою историю языком театра. О том, как во время Второй мировой войны всех жителей собрали на главной площади, и как благодаря только одной смелой женщине они смогли спастись от уничтожения. История особенно впечатляет на фоне великолепных видов Тосканы, и заставляет нас задать много вопросов, в том числе и о том, как долго сможет просуществовать эта маленькая община.
«Роберт Уилсон»
Режиссер и продюсер: Полин де Грун (автор присутствует на показе картины)
Роберт Уилсон это, несомненно, явление. И как всякое явление, он непредсказуем, капризен, загадочен, недосягаем и своим собственным способом меняет мир. Он родился в Техасе и стал одним из самых значительных и почитаемых театральных режиссеров, обладателем множества театральных призов – но все это в Европе. Много лет потребовалось, прежде чем он получил признание своих работ на своей родине, в Америке. Хотя, он прежде всего театральный режиссер, его работы всегда являются синтезом различных видов искусства: рисунок и скульптуру, декорация и освещение, звук, движение и текст. В 1986-м году он нашел старое разрушающееся здание, которое находилось в изумительно красивом месте в самом конце Лонг-Айленда, и решил сделать из него центр искусств, который бы послужил художникам- авангардистам. У него никогда не было денег для осуществления своих проектов, и этот центр тоже находился на грани закрытия, со множеством долгов, еще до окончания строительства. Фильм рассказывает о большом художнике, которого никогда и ничто не могло остановить в осуществлении его мечты.
EPOS КЛАССИКА
«Шербургские зонтики»
Франция, 1964, реставрированная копия, 91 минута
Режиссер и продюсер: Жак Деми
Более пятидесяти лет фильм «Шербургские зонтики» продолжает очаровывать зрителей – история прекрасной Женевьевы (первая роль Катрин Денев) и ее возлюбленного Ги, который мобилизован в армию. Знаменитая мелодия, написанная для фильма Мишелем Леграном, стала хитом на многие десятилетия. Женевьева провожает Ги и остается с матерью в своем маленьком магазине в Шербурге, где они продают зонтики. Она понимает, что беременна. Когда за ней начинает ухаживать богатый ювелир, она понимает, что спасти их с матерью может только брак с ним. Ги возвращается, его сердце разбито, и он находит утешение в объятиях другой женщины. История любви двух молодых людей, которые не смогли выстоять перед жестокими реалиями. Жак Деми сумел рассказать ее так, что она стала классикой мирового кино. Редкая возможность посмотреть этот фильм на большом экране.
EPOS ДЛЯ ДЕТЕЙ
Семейная суббота в Тель-Авивcком музее – фильм + творческая мастерская
«Маленький принц»
США, 2015, 108 минут
Режиссер: Марк Осборн
(озвучено на иврите)
Знаменитая книга Антуана Сент Экзюпери на киноэкране, с озвучиванием на иврите в исполнении лучших израильских актеров и певцов. 12-летняя девочка, смышленая и любознательная, просит своего соседа, во дворе которого стоит разбитый самолет, рассказать ей историю крушения. И так узнает о его встрече посреди пустыни с маленьким удивительным мальчиком. В фильме используется анимация. Он был показан на Каннском фестивале и получил восторженную критику, а также получил приз «Сезар» за лучший анимационный фильм. Настоящее удовольствие для всей семьи.
ГОРОД-УТОПИЯ
Мастерская, где вы сможете вместе построить город будущего своими руками. Проводится в сотрудничество с музеем, по следам выставки «Мягкие миры», а также сопровождается фильмами по этой теме из программы фестиваля. Под руководством Инбаль Галь, архитектора городской среды и инноваций, вы сможете всей семьей создать целый город от проекта до воплощения.
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ КИНО
«Манифесто»
Германия, Австралия, 2017, 95 минут
Режиссер: Юлиан Розенфельд
Manifesto©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst
13 монологов в исполнении блистательной Кейт Бланшетт – это серия идеологических манифестов – от коммунизма до сюрреализма и дадаизма, каждый из которых претендует на свою формулировку законов мировоззрения, в первую очередь через призму искусства. Все эти монологи Бланшетт произносит от лица своих разноплановых, непохожих друг на друга героев – будь то светская львица или опустившийся бомж с гнилыми зубами. Изначально работа представляла из себя видео-инсталляцию, где на 13 экранах одновременно появлялись 13 образов Бланшетт. В фильме они появляются один за другим, так, что зритель может уделить каждому из них должное внимание. Великолепный бенефис одной из лучших актрис современного кинематографа.
The Films of Vera Neubauer
Англия, 60 минут
Вера Нойбауэр – британская мультипликатор и экспериментатор кино, рожденная в Чехословакии. В своей работе она пользуется большим спектром инструментов и техник, которые она соединяет, будто в коллаже: лайв экшн, рисованная анимация, стоп-моушн.
Из-за такого смешения трудно отнести ее фильмы к какой-то определенной категории, конкретному жанру, в то время как сам художник наделен огромной свободой создания идей и визуального пространства. Фильмы посвящены широкому кругу тем, таких как женственность, мифы, человеческое существование и существование животных. За 45 лет Нойбауэр сняла множество фильмов, которые были показаны в галереях и по телевидению, и были отмечены призами Британской киноакадемии. Ретроспективы ее картин представлялись на фестивалях в Вене, Берлине, Оберхаузене и других.
КОНКУРС ИЗРАИЛЬСКИХ ФИЛЬМОВ
На конкурсе будут представлены 6 израильских документальных фильмов.
ИЗРАИЛЬСКАЯ ПРОГРАММА
«11 и еще один завтрак»
В начале семидесятых годов двадцатого века известный режиссер Дввид Перлов начал преподавать на факультете кино в Тель-Авивском университете. Одним из самых запоминающихся упражнений, которые он дал своим ученикам, была режиссура песни «Завтрак», написанной французским поэтом Жаком Преве в 1945 году. Это печальная прощальная песня, о таком привычном утреннем ритуале, первом утреннем кофе.
Настоящий завтрак и настоящая ностальгия.
КОНКУРС СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ
“Сердце и молоты”
Этот конкурс проводится в рамках фестиваля EPOS уже в девятый раз. В этом году на конкурс было подано около 80 работ студентов из различных учебных заведений Израиля, 10 из них были отобраны для финала и будут показаны на фестивале. Показы будут сопровождаться встречами с авторами работ.
ФИЛЬМЫ О ПОЭТАХ
Автор идеи – Ясмин Кейни
Напряженность между словом и визуальным изображением приводит к созданию удивительных и разнообразных произведений, которые обращают любителей кино к поэзии и любителей поэзии к кино. В этом году на фестивале будут показаны 13 короткометражных фильмов, вдохновленных поэзией лучших поэтов Израиля и всего мира.
Семинар «Дансинг-селфи»
Фестиваль приглашает принять участие в мероприятии / семинаре, куда нужно прийти со смартфоном. Семинар будет включать в себя разминку, исследование и эксперименты с фотографией «селфи» своих движений, в частности, в танце, а затем – просмотры и обсуждение коротких фильмов участников.
****
Все фильмы будут демонстрироваться с титрами на иврите.
Приобретая билет на любой фильм фестиваля «EPOS», вы получаете бесплатный вход в Музей искусств и на все его выставки.
Подробная программа фестиваля на сайте – http://filmart.co.il
Заказ билетов по телефону *3289 или на сайте фестиваля. Обратите внимамения на мероприятие «4 билета +1»
Все фотографии (фото с прошлогоднего фестиваля © Амир Гильбоа) предоставлены пресс-службой фестиваля
Загрузка ...