«Театр танца Гарлема» вновь «творит чудо на сцене»

Май 02, 2015Культура

«Театр танца Гарлема» вновь «творит чудо на сцене» – четыре представления в Израиле в честь 45-летия труппы

В середине июня нью-йоркская балетная труппа «Театр танца Гарлема» приедет в Тель-Авив. Повод для нынешнего мирового турне, на маршруте которого значится и Израиль – 45-летие сценической деятельности труппы, в поездках проводящей больше времени, чем в Гарлеме, название которого до сих больше ассоциируется с гангстерскими фильмами, и мало с классикой и нео-классическим балетом, образцы которого и будут показаны в Тель-Авиве в вечере одноактных балетов Элвина Эйли, Юлиуса Дава, Даррелла Гранда Молтрея и Роберта Гарленда.

«Театр танца Гарлема», как уже было показано и доказано во время прежних гастролей этой труппы в Израиле (последние – два года назад), поражает своей эстетичностью, неисчерпаемостью комбинаций классического и нео-классического танца, своей изысканностью и сублимацией энергии в танце, стилистическим разнообразием и превосходной техникой 18 танцоров под руководством Вирджинии Лидии Джонсон – нынешнего директора театра. Основной идеей Dance Theatre of Harlem был и остался девиз «Сотворить чудо на сцене». Вторая идея этого театра – развитие хореографических принципов Баланчина. А пластичность и «текучесть» тел, грация, эстетичность движения в танцовщиках со 152-й улицы, вдохновленных мечтой, заложены самой природой.

«Театр танца Гарлема» был создан в 1968-м году ведущим танцовщиком “Нью-Йорк Сити Балле” Артуром Митчеллом – единственным в то время чернокожим солистом этой труппы, в знак протеста против убийства Мартина Лютера Кинга. Выступать «Театр танца Гарлема» начал в 1971-м году. Стремясь доказать, что танцовщики афро-американского происхождения являются неотъемлемой частью мира балета, Митчелл, в детстве чистивший ботинки прохожим на улицах Нью-Йорка, включил в репертуар своего театра такие балеты, как «Жизель», «Лебединое озеро», постановки Баланчина, «Шехеразаду» Фокина, а также работы многих хореографов – афроамериканцев.

Артур Митчелл стал солистом труппы Баланчина «Нью-Йорк Сити Балле» еще совсем молодым человеком в середине 1950-х, оказавшись первым чернокожим классическим танцовщиков в США и оставаясь премьером этой знаменитой труппы в течение 15 лет, что не могло не отразиться на его творческой индивидуальности. Отсюда его приверженность и к современному и классическому балету. Специально под него Баланчин поставил балет «Агон» Стравинского. Дуэт-дуэль черного мужчины и белой женщины в 1957-м году взорвал Нью-Йорк. А через десять лет – в 1967-м году – правительство США попросило Митчелла о помощи в создании Национального Балета Бразилии, где он во время одной из поездок в эту страну узнал в 1968-м году об убийстве Мартина Лютера Кинга. Именно это событие заставило его создать «Театр танца Гарлема» в целях помочь таким нетривиальным образом чернокожему населению Нью-Йорка.

В 1968-м году певица-сопрано Дороти Мейнор пригласила Митчелла поставить танцевальную программу в ее Гарлемской Школе Искусств. В 1968 году в течение первого лета танцевальной программы в ней участвовало 30 студентов. Артур Митчелл оставлял двери классов открытыми – чтобы прохожие могли заглянуть в классы и увидеть, что такое классический балет. Он сумел убедить подростков Гарлема променять баскетбол на танцы. Уже через несколько месяцев количество учеников превысило 400 человек. Митчелл на свои средства и с помощью Линкольна Керстина и Джорджа Баланчина перестроил помещения гаражей, и основал свою собственную школу танца – «Театр Танца Гарлема», в стенах которого выросла первая «черная» классическая балетная труппа.

В 1974-м году, после двух европейских турне и трех туров по США у труппы прошел первый полный сезон в Нью-Йорке. «Театр Танца Гарлема» начал выступать в Ковент-Гарден, в Метрополитен-Опера и в Центре Линкольна. Постановка «Креолка Жизель» 1984 года стала первым американским балетом, удостоенной награды Лоуренса Оливье. Сам же Артур Митчелл – лауреат премии Макартура «Гений» и множества других престижных наград. В 1995-м году он получил Национальную медаль искусства – высшую награду президента США работникам культуры. В 1999-м году был введен в Зал славы Национального музея танца, учрежденного Корнелием Вандербильдтом

«Мне повезло, – говорит Артур Митчелл, – потому что мне выпал шанс работать с двумя гениями 20 века – Джорджем Баланчиным и Игорем Стравинским. Они были гениальными и при этом совсем не эгоистичными. Они были настроены на то, чтобы отдавать людям. Они могли быть требовательными, потому что знали, чего хотят и умели добиваться этого. Но если они чувствовали твое стремление учиться, они готовы были тебе все отдать. Я всегда говорил, что хочу быть таким же, как Баланчин. Он был терпеливым, очень спокойным и, разумеется, гениальным. Баланчин мог одновременно ставить 4-5 балетов. Для него очень многое значила духовность. Он так и говорил: «Вся моя жизнь, все, что я делаю, объясняется тем, что мной руководит кто-то свыше, кто-то не из этого мира». Баланчин очень любил скорость в балете. И был только один человек, который любил ее еще больше. Его звали Игорь Стравинский. Мне довелось танцевать в его балете, когда за дирижерским пультом стоял он сам. Это было очень быстро. Когда я основал свой театр, Баланчин отдал нам бесплатно все свои балеты и костюмы из его постановок. Баланчин стал его первым вице-президентом и представлял театр в течение всей своей жизни. Мои кумиры в балете – это Чабукиани и Дудинская. И Баланчин…»

“Театр танца Гарлема”. Тель-Авив, Центр сценических искусств – “Бейт ха-Опера”

The Lark Ascending. Хореография – Элвин Эйли, музыка – Ральф Уильямс (https://www.youtube.com/watch?v=BXSPyFOE1qU)

Dancing On The Porch Of Heaven. Хореография – Юлиус Дав, музыка – Арво Пярт (https://www.youtube.com/watch?v=ACaou8ZrLKc)
Vessels (премьера прошла в октябре 2014 года). Хореография – Даррел Гранд Молтрей, музыка – Эцио Боссо (https://www.youtube.com/watch?v=gqdJuQJEKqs)

Return. Хореография – Роберт Гарланд, музыка – Джеймс Браун, Аретта Франклин (https://www.youtube.com/watch?v=CfOQRKCNe24)

Среда, 10 июня, 20:00
Четверг, 11 июня, в 20:30
Пятница, 12 июня, в 13:00
Суббота, 13 июня, 21:00

http://www.dancetheatreofharlem.org/