«Постпостмодернизм ≠ утопия». Равно ≠ не равно? В Хайфском музее искусств проходит ряд выставок, объединенных под общих названием «Постпостмодернизм ≠ утопия».
В Хайфском музее искусств продолжает работу выставка, посвященная пост-постмодернизму (куратор Светлана Рейнгольд). В выставке принимают участие более 70 израильских и зарубежных художников, представившие более 400 работ.
На смену модернизму с метафизическим идеалом и последовавшему за ним постмодернизму с его антиутопической призмой приходит современное искусство с характерной для него картиной будущего. Образу будущего в мире современного искусства и посвящена нынешняя серия выставок, рассматривающая явление постпостмодернизма, набирающее популярность в последние годы. Речь идет о реакции молодого поколения на череду кризисов, постигших сегодня мир, которая выражается в стремлении оставить позади постмодернизм конца XX века.
Алона Харпаз и Мика Ротенберг. Infinite 2, from the project: “Infinite Earth”, 2011
Брайан Диллон, писатель и критик, специалист по современному искусству, писал в 2010 году: «Современное искусство преследует призрак – призрак модернизма». «Конец эпохи модернизма», «Смерть идеологии», «Конец истории» – все это характерные термины постмодернистского антиутопического дискурса, сформировавшегося на исходе прошлого столетия. Модернизм же, напротив, склоняясь к оптимизму, подобно пророкам прошлого стремится к утопии, веря в возможность поступательного общественного развития. Возвращение к образу будущего связано с появлением центрального для современного искусства понятия «слияния эпох». Ведущий британский философ и теоретик искусства Питер Осборн считает, что современному искусству присуще видение эпох как различных и равных одновременно, благодаря их существованию в настоящем. Согласно этой концепции, прошлое и будущее ведут непрерывный диалог, визуально наслаиваясь друг на друга.
Тали Навон. Forward, 2015-2016
Иные искусствоведы полагают, что мы живем в эпоху прямого продолжения постмодернистского тупика. Куратор и искусствовед Борис Гройс утверждает, что модернизм был склонен отодвигать на задний план настоящее ради формирования лучшего будущего – такая тенденция хорошо просматривается в утопических концепциях авангарда. Современному же искусству, на его взгляд, присуща манера постоянного промедления и выжидания, длящегося с момента распада коммунистического блока. Существует и мнение, согласно которому искусство сегодня отказывается от постмодернизма в пользу обновленного авангарда. Современные художники оглядываются назад, перекраивая на новый лад идеи модернизма, чтобы написать образ будущего.
Михаль Бачи. A Benefit of Gravity, 2015
Что стоит за стремлением создавать новые формы для образов будущего модернизма XXI века? Брайан Диллон, вслед за писателем и теоретиком культуры Реймондом Уильямсом, утверждает, что такая потребность диктуется желанием воскресить радикализм прошлого и общинную теорию, с целью расшатывания антиисторической закостенелости постмодернизма. Французский куратор, искусствовед и художественный критик Николя Буррио считает модернизм «культурным Исходом» – бегством от ограничений стандартизации отчужденного общества потребления, в котором мы живем сегодня.
Новая серия выставок состоит из трех разделов, каждый из которых демонстрирует формирование утопического пространства, призванного служить оплотом веры в социально-политические изменения и их продвижение посредством современного искусства.
Ран Славин. World 5, version no. 2, 2016
Первый раздел посвящен Иерусалиму – ультимативному символу вечности земного пространства, в котором, в конечном счете, все сущности сливаются воедино. Представленные в этом разделе произведения отражают формы изображения утопического идеала Иерусалима в рамках культурного дискурса и в поиске будущего идеала.
Второй раздел отслеживает связь между израильским модернизмом семидесятых, интересовавшимся метафизическим пространством и возможностями исправления мира, и современным искусством. Художника вновь наделяют талантами шамана, способного исцелить больное западное общество, которое сегодня возвращается к общинному сплочению, что находит свое отражение в искусстве.
Изхар Паткин. The Painter Deals with the Merchants, after El Greco, “Expulsión de los Mercaderes del Templo”, 2015
Третий раздел рассматривает картину будущего становления новых форм жизни современного израильского искусства. В данном аспекте на повестку дня выдвигаются утерянные идеалы сионизма, классический мир мифов Древней Греции, «новый мировой порядок» эпохи постколониализма, а также утопизм мира технологий. Эти типы утопий формируют сложную концепцию картины будущего израильского искусства XXI века.
Сайт Хайфского музея искусств – http://www.hma.org.il/eng
Объединенный сайт 6 хайфских музеев – http://www.hms.org.il/eng
До конца августа – вход детям до 18 лет на все выставки во все музеи – бесплатный.
Лекции-экскурсии по выставкам «Постпостмодернизм ≠ утопия» проходят каждую субботу в 11:30 до 21 января 2017 года. По пятницам – 19 и 26 августа в 11:00.
Ближайшая лекция-экскурсия на русском языке по выставкам пройдет в субботу 3 сентября в 11:30.
Экскурсии для пожилых посетителей – 20 августа и 24 сентября в 12:30. Телефон для справок -04-9115997
По материалам пресс—релиза. Все иллюстрации предоставлены пресс-отделом объединения Хайфских музеев. На заглавной фотографии – работа Бенни Эфрата. Из Primal Scent, 2056, 2008
Хайфский музей искусств был основан в 1951 году и всецело посвящён новым стилям искусства. Особенное внимание в нём уделяется израильскому искусству.
Наряду с постоянными, в музее проходят всевозможные временные выставки.
В музее собраны произведения графики и живописи 20-ого века, современные виды израильского искусства: картины, скульптура, графика, художественная фотография.
Всемирная коллекция картин и скульптур включает в себя работы Пикассо, Либермана, Дайго Рейбра, Шагала, Бупа, Надельмана, Ханы Орлоф и др.
В музее имеются богатые коллекции выдающихся израильских мастеров искусств таких, как Зарицкий, Штрайхман, Стемацкий, Нахум Гутман,
Тамаркин, Пинхас Коэн-Ган, Михаэль Гросс, Менахем Шеми, Яхиэль Криза, Куперман и др.
Время работы: Воскресенье, понедельник, вторник, среда – 10:00 – 16:00; четверг – 10:00 – 19:00; пятница – 10:00 – 13:00. суббота – 10:00 – 15:00. Вход платный.
Транспорт: Адрес: ул. Шабтай Леви, 26. Проезд автобусами: 10,12,22,41,42, 37, 28 или на метро «Кармелит» до остановки «Анавиим».
Загрузка ...