facebook
Поиск
Пятница 18 Октября 2019
  • :
  • :

«Гвоздики» Пины Бауш. Оглянись в любви

«Гвоздики» Пины Бауш. Оглянись в любви

Загадка, имя которой – Пина Бауш, так и не разгадана. В середине ближайшего октября в Тель-Авиве будет показан балет «Гвоздики» Театра танца легендарной и неустанной исследовательницы человеческих душ Пины Бауш. Вряд ли, кто сможет приблизиться к объяснению тайны ее хореографии, воздействия ее танцев, но мы сможем прикоснуться к этой причудливой и ностальгической тайне, к ее беспрецедентному искусству, ощутить вибрации энергии Пины Бауш.

Хотя почему танец? Пина Бауш, безусловно эпатажная фигура, называла свою группу «Театром танца», ее балеты – это спектакли, драматические представления, перформансы, видео-инсталляции, театра бессознательного, синергия всех искусств и чувств, эмоций и логики. Или полного отсутствия логики. На сцене может быть вода, земля, тысячи гвоздик. Ее танцы – это дневники городов, судеб, жизни, захлестывающие, уносящие, вызывающие рыдания столь же бурные, как и радость. На ее спектаклях не оставляет ощущение спонтанности, в ее балетах тонешь, но «Танцуй, танцуй, иначе мы пропали», – однажды сказала она, плетя свои метафоры-движения на грани абсурдности, провокации, вызова.

@ Laszlo Szito

«Гвоздики» – сюрреалистическая элегия, спектакль о странностях жизни, об иллюзорном рае – балет, созданный ей в 1982 году, будет показан в Тель-Авиве с 17 по 22 октября. «Гвоздики» – это серия историй, полных смеха и меланхолии, историй о власти и контроле, об освобождении через смех, об иронии и интеллекте, эмоциях и образах. Истории, полные метафор – мягких и зловещих. Основным музыкальным мотивом этого спектакля стала песня Джорджа Гершвина «Человек, которого я люблю». Каждым своим балетом Пина Бауш убеждала, что надо любить, и потому в «Гвоздиках» спрашивается, возможна ли любовь в мире, в котором мы живем.

«Она показала нам другой способ преодолеть наши страхи и больше не чувствовать себя заточенным в наших телах. Она передала концепцию свободы, открыла в самой себе скрытый язык» – так говорил режиссер Вим Вендерс, снявший о ней фильм «Пина», премьера которого прошла уже после ее смерти. «Она не просто преобразовала современный танец, но и создала новый жанр: танцевальный театр – систему, в которой слова, музыка и движение существуют на равных. Пина Бауш была больше, чем хореограф… Она была театр». Пина Бауш стала одной из ключевых фигур мира танца двадцатого века, одним из самых спорных и провокационных хореографов, отдельной вселенной в мире театра, потоком, который нельзя было остановить или зафиксировать, хотя ее снимали и Феллини в «И корабль плывет», и Педро Альмодовар в «Поговори с ней», и Вим Вендерс, и режиссеры-документалисты. Она стала музой и для Хельмута Ньютона и для Йоджи Ямамото. Нам же остается следовать за ее хореографией, наблюдать, ощущать, пытаться понять ее невербальный язык. Понять то, как она изменила само понятие танца двадцатого века.

@ Jochen Viehoff

«Гвоздики» (Nelken на немецком языке) назван так потому, что тысячи красно-розовых гвоздик покрывают сцену (сценография Питера Пабста). Музыкальное сопровождение эклектично и разнообразно: музыка Луиса Армстронга, Генри Манчини, Куинси Джонса, Софи Такер, Франца Легара, Дюка Эллингтона, Билли Холидей, Франца Шуберта, Ричарда Таубера и Гершвина. Традиционной повествовательной линии здесь нет, связи создаются через чувства и ассоциации, через погружение во внутренний мир человека. «Гвоздики», как и другие балеты Бауш, создавались на основе ее метода импровизации и сотрудничестве с танцорами, бесед с ними, путешествий каждого их них в прошлое, в переживания. Она создала новый тип танцовщиков-индивидуальностей. «На сцене должны быть личности, а не танцоры. Мне хотелось, чтобы они выглядели как люди с улицы, которые танцуют», – говорила Пина и продолжала: «Мои спектакли не растут от начала до конца. Они растут изнутри – наружу». Поэтому так легко найти себя в ее балетах, сохраняемых благодаря Фонду Пины Бауш, основанным ее сыном Саломоном Баушем в 2009 году.

@ Laszlo Szito

Сегодня «Танцтеатр Вупперталь – Пина Бауш и танцоры» продолжают развивать ее наследие, новое поколение танцоров из 16 стран изучает ее репертуар. Она повлияла на всех, у нее была масса последователей, подражателей и поклонников. Знаменитые танцоры и хореографы, член Немецкой Академии Искусств Рейнхильд Хоффман и заслуженный профессор Фольквангского университета и обладатель Ордена Искусств и Литературы Сюзан Линке, являются продолжателями дела Пины Бауш и важными новаторами немецкого Танцтеатра. Выдающаяся бельгийская танцовщица и хореограф, основатель школы современного танца PARTS, Анна Тереза де Кеерсмакер, бельгийский хореограф и режиссер Ален Платель, основатель Eastman Сиди Ларби Шеркауи – все они черпали вдохновение из работ Пины. У нее были и остались сотни тысяч зрителей. И мы среди них…

@ Laszlo Szito

А до этого была история: в 1920-е годы, на основе идеи об объединении всех видов сценического искусства (танца, музыки и драматургии) одного из основателей свободного, экспрессивно–пластического танца Рудольфа фон Лабана, в немецком городке Эссен создается Высшая школа Фолькванг, куда в 1955 году на просмотр танцевальной студии ученика Лабана, Курта Йосса, приходит пятнадцатилетняя девочка, чьи родители держали пивной ресторанчик. Кстати, сам термин «танцтеатр» появился именно благодаря Курту Йоссу. «Танцтеатр» включил в себя методы постмодернизма – бесконечную иронии и самоиронию, деконструкцию и нарушение всяческих границ. Пина Бауш четыре года, с 1955 по 1959, училась у Курта Йосса, а затем три года провела в Америке, где училась танцу у Энтони Тюдора, основоположника психологического балета, танцевала в «Новом американском балете» и в театре «Метрополитен-опера». В 1961 году она вернулась в Германию, стала солисткой труппы «Фолькванг–балет», а в 1969 году его художественным руководителем. В 1973 году Пина Бауш возглавила балетную труппу Вуппертальского театра оперы и балета, практически сразу переименовав его в «Танцтеатр».

@ Alex Gouliaev

Пина Бауш изменила танцевальный мир раз и навсегда. Также навсегда она изменила и городок Вупперталь, хотя ее первые, полностью лишенные манерности работы были приняты не сразу. Ее экспрессия, феминизм, отказ от классических балетных норм, запутанные сюжетные линии – все это было непривычно. В звукоряд ее спектаклей включались шансон, джазовые импровизации, оперетта, детские песни, музыка композиторов-авангардистов, аранжированная классика.

@ Laszlo Szito

«Ее невозможно было прогнозировать. Она удивляла и потрясала новыми идеями. Загадка – где она черпала столько всего нового, и в каждом спектакле всегда чувствовалось ее присутствие», – говорит испанский  хореограф Начо Дуато. Эти слова можно в полной мере отнести и к балету «Гвоздики». Гвоздики — любимые цветы Пины, «Гвоздики» – балет, благодаря которому имя Бауш навсегда останется на страницах истории танца. Каждый цветок на своем месте. В начале спектакля танцоры чересчур осторожны, изрядно нежны. Они не прикасаются к цветам даже кончиками пальцев. Но после двух часов от аккуратности на опустошенной сцене не остается и следа. Вся она – чувство, шок, восторг, смех и плач, глубинные струны сердца. Весь он – танец Пины Бауш.

******

Театр танца Пины Бауш. «Гвоздики»

Хореография: Пина Бауш
Дизайн сцены: Питер Пабст
Дизайн костюмов: Марион Цито
Либретто: Раймунд Ходж

Музыкальный редактор: Маттиас Буркерт
Шесть представлений в Оперном театре Тель-Авива:

17 октября, четверг, 20:00
18 октября, пятница, 13:00
19 октября, суббота, 20:00
21 октября, понедельник, 20:00
22 октября, вторник, 20:00
23 октября, среда, 20:00

Посмотреть видео:

https://vimeo.com/261291482

https://www.youtube.com/watch?v=pP7CTHgBfv0

Заказ билетов в кассе Израильской оперы: 03-6927777 или в кассе «Браво»: http://bit.ly/2KsjtIv

Текст подготовила Маша Хинич. Фото: Alex Gouliaev, Oliver Look, Laszlo Szito, Jochen Viehoff.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

 




comments