Tel-Aviv Dance 2022

Центр Сузан Далаль представляет: Международный танцевальный фестиваль Tel-Aviv Dance 2022  – с 28 июля по 13 августа 2022 года

• 28 спектаклей самых разных направлений и стилей, в том числе:

• 17 израильских танцевальных постановок, в числе которых 8 премьер местных хореографов.

• 2 междисциплинарных спектакля: Оркестр «Castle in Time» – Матан Даскаль, Охад Фишоф и Даниэль Сан Криф; «Мечтатели» –  Надав Барнеа.

• 3 спектакля для всей семьи: «Спрятанное сафари» – Ротем Волк; «Однажды в мире» театра «Карон» – Авив Горовиц; «Гурништ» – Рои Асаф.

• Мастер-классы для детей и всей семьи.
  Впервые для широкой публики открыты семинары при участии артистов из-за рубежа.

• 2 спектакля, в которых открываются новые возможности сочетания танца и кино, а также танца и музыки: Став Марин и Мейрав Даган – с Нетой Винером; Став Струз и фильм «Киевские фрески» знаменитого режиссера Сергея Параджанова.
• 4 зарубежных танцевальных представления: «Ньютопия» Патрисии Аперги из австрийского BODHI PROJECT; «Движение» Неты Иерушалми с участием танцоров из Кореи, Сенегала, Израиля, Тайваня и США; ATARA от Реут Шемеш – Германия; «Грации» Сильвии Гарибауди – Италия.
  • Впервые в рамках Фестиваля будет проходить пятидневная хип-хоп программа (8-12.8), в центре которой будет джем на площади Центра Сюзан Далаль, открытая для публики с бесплатным входом, в сотрудничестве и при поддержке муниципалитета Тель-Авива, посольств США и Испании. Во время джем-мероприятия будет организовано показательное соревнование в 4 разных категориях среди ведущих исполнителей хип-хопа Израиля!

  В программе примут участие известные хип-хоп танцоры из-за рубежа в сотрудничестве с израильским хип-хоп сообществом. В числе гостей: Генри Макмилиан, он же Link – один из основателей хип-хоп танца в Нью-Йорке; Orb – ведущий танцор, обладатель целого ряда призов, в том числе фестиваля House Dance International из Вашингтона; Oulouy – танцор и хореограф из Берега Слоновой Кости, чья работа Black отмечена наградами; «Moses Joses» – основатель группы Fresh Fruits из Франкфурта; Chrissy Nana – ведущая хаус-танцовщица хип-хоп из Германии; Bj piggo – музыкальный продюсер, ди-джей на хип-хоп мероприятиях по всему миру. Наряду с зарубежными артистами в программе фестиваля примут участие талантливые и известные танцоры из Израиля: Агар Вайцман – танцовщица и ди-джей, ключевая фигура сообщества уличных танцев в Израиле; Рон Коэн – ведущий программы GAM, танцор и хореограф, координатор между различными хип-хоп группами страны и зарубежными артистами.

Кроме того, программа будет включать мастер-классы для различных общин, таких как: группа хип-хопа для ультраортодоксов, которая называется «Харедим Лекецев», группа хип-хопа из Кфар-Ясифа, группы из Димоны, из еврейско-арабского Центра в Яффо и другие.

תיאטרון הקרון – אביב הורוביץ – מעשה בעולם, צילום כפיר בולוטין

Центр Сюзан Далаль представляет Международный Тель-Авивский фестиваль Tel-Aviv Dance  2022, который будет проходить в этом году в течение двух с половиной недель с 28 июля по 13 августа, в рамках которого будут представлены 28 спектаклей из самых разных областей танцевального искусства.

Анат Фишер-Левантон, генеральный директор Центра Сюзан Далаль: «В свете успеха фестиваля в прошлом сезоне, мы сделали акцент на разнообразной и увлекательной программе, включающей выступления зарубежных и местных групп музыкальные и кино представления напрямую связанные с хореографией и культурой движения, хип-хоп шоу и шоу для всей семьи».

Наоми Перлов, художественный руководитель Центра Сюзан Далаль: «В этом году организаторы Фестиваля решили расширить представление широкой публики о том, что такое искусство. Современный танец связан со звуком, светом, кино, изображением, поэтому на Фестивале Tel-Aviv Dance 2022, мы представляем мультидисциплинарные перформансы, которые все это в себе объединяют. Кроме этого, мы переместили фокус внимание на стремление к телесному образу и гендеру. Сочетание зарубежных и местные постановок дает платформу для развития новым и свежим талантам».

Tel-Aviv Dance – это ежегодный фестиваль, который проводится в Тель-Авиве  с 1999 года, и в котором участвуют местные и зарубежные танцевальные группы и хореографы. Фестиваль является своего рода магнитом для зарубежных хореографов и одновременно возможностью для продвижения молодых израильских артистов, в том числе хореографов и сольных танцоров, программы, которую Центр организует уже третий год.

ПОЛНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

Спектакли фестиваля в хронологическом порядке их представления:

Castle in Time Orchestra – Matan Daskal – photo by Diego Rosman דייגו רוזמן

Оркестр «Castle in Time»
Матан Даскаль, Шалев Нееман, Эхад Фишоф, Дэниэль Сан Криф
Мультидисциплинарное шоу – открытие фестиваля Tel-Aviv Dance 2022
Четверг, 28 июля, 21:00
Это шоу было создано при сотрудничестве с Трилок Гурту – знаменитым индийским перкуссионистом и композитором, объединившем в своем творчестве такие жанры, как джаз-фьюжн и world music, и оркестром Castle in Time. В шоу исследуются различные формы времени, предыстория музыки, отношения между певцом и публикой. В качестве музыкального фона используются индийские композиции (кайда), написанные для человеческого голоса, для перкашн – для таблы и оркестровых инструментов. В этом шоу есть полиритмия, электроакустические текстуры и язык жестов, что позволяет общаться и творить в режиме реального времени.
Castle in Time представляет собой новую форму оркестра, его расширенную концепцию – ансамбль, состоящий из акустических и электронных инструментов, исполняющих оригинальную музыку.
Матан Даскаль был танцовщиком в ансамбле «Бат-Шева», в труппе Ясмин Годер, в танцевальном коллективе Ирис Эрез и в других группах. Сегодня он – художественный руководитель, дирижер и композитор оркестра «Castle in Time», с которым выступает на многих фестивалях по стране и миру. Матан Даскаль также пишет музыку к кино и для балетных постановок, в том числе и для балетных трупп современного танца в Нидерландах, Норвегии, США, Германия и т.д.

*****

Театр «Карон» – Авив Горовиц | Однажды в мире
Пятница, 29 июля, 11:00
Для детей в возрасте от 3 до 8 лет; 45 мин
Маленький, отважный и игривый пингвин из далекой Антарктиды путешествует вместе с нами по миру вдали от дома. Путешествие показывает, насколько мы похожи на существ, живущих рядом с нами на Земле.
Спектакль получил 3 награды на Хайфском международном детском фестивале 2020 года.
Два танцора воплощают в танце образы разных животных и напоминают зрителям о Земле и природе через танец, юмор и любовь к миру. Уникальный кукольный театр, сочетающий танец, музыку и путешествие в удивительные миры.
Режиссура и хореография: Авив Горовиц и Марит Бен Исраэль
На сцене: Авив Горовиц и Итай Бибас.
Музыка: Гиль Лави
Постановка: Театр «Карон» при сотрудничестве с Национальным молодежным театром.

*****

BODHI PROJECT – Австрия. «Ньютопия» Патрисии Аперги
Пятница, 29 июля, 21:00

В шоу есть сцены с полностью обнаженными артистами
В еще не идентифицированных общинах граждане мира слышат последние звуки знакомых вещей и учатся принимать органичное присутствие хаоса. Они сталкиваются с неотложными требованиями: изобретать новые звуки, новые образы и другие языки, чтобы раскрывать будущую реальность.
«Ньютопия» – открытие новой земли, где поражение превращается в триумф в ошеломляющей полосе неудач. «Ньютопия» – новое место для справедливости, равенства и красоты, новые способы сопротивления.
«Ньютопия» исследует концепцию утопии, опираясь на сегодняшний общественный кризис и реагируя на него. Каково быть гражданином общества, которое находится в упадке? Можно ли стать героем неудачик?
BODHI PROJECT, основанный Сьюзан Куинн в 2008 году, является частью некоммерческой организации Blackmountain, ассоциации по продвижению современного танца и перформанса в Австрии и за рубежом и считается одной из самых профильных современных компаний танца в Европе. BODHI PROJECT базируется в Зальцбургской экспериментальной академии танца.
Репертуар BODHI PROJECT, гастролирующего по всему миру под руководством Сьюзан Куинн с ее визионерским настроем, стилистически крайнее разнообразен, демонстрирует художественное и техническое совершенство сложного репертуара с включением театральных элементов. BODHI PROJECT — это платформа для новых хореографических голосов на международной авангардной арене современного танца.
Патрисия Аперги получила образование в области танца, театра и хореографии в Афинском национальном университете, танцевальной школе Ники Котахаки, Университете Ниццы София-Антиполис и Миддлсекском университете в Лондоне. Она является основателем танцевальной компании Aerites, и ее работы показывались на различных танцевальных фестивалях по всему миру. Она – соавтор книги «История театра и театрального образования», участник Международного фестиваля молодых художников (Лондон, 2008). Она также преподает танец, театр и хореографию и читает лекции по хореографии в различных университетах Греции и других стран. В 2021 году Патрисия Аперги основала первую Академию хореографии в Греции в рамках более широкого художественного видения Aerites.

*****

Ronit Ziv – photo by DAVID KAPLAN

Ронит Зив. «Один и другой».
31 июля, воскресенье, 19:30
«Нанесение ударов по лицу, прикосновение к нему, толчок или воздействие на тело каким-либо иным способом, прямо или косвенно, без согласия или с согласия, полученного при мошенничестве, является нападением» (ст. 378 Уголовного кодекса 1977 г.). )
Разделы 378, 379, 380 Уголовного кодекса 1977 года, за которыми следуют разделы Закона о предотвращении домашнего насилия 1991 года, были закреплены на протяжении десятилетий. Тем не менее, насилие в семье все еще продолжаются. Где они и какова роль тех, кто должны обеспечивать защиту (законодатели, суды, полиция)? Какова наша роль как общества? Как людей? Как зрителей?
Хореография: Ронит Зив
Танцоры – ансамбль Ронит Зив
«Работа Ронит Зива – это крик о необходимости изменения и обновления правил… Тело рассказывает о росте насилия в обществе». (Рут Эшель. Танцевальные дневники).
Ансамбль Ронит Зив был основан хореографом и балериной Ронит Зив. В мае 2022 года Ронит вернулась из Тулейнского университета в Новом Орлеане, куда была приглашена для работы с танцевальной труппы Newcomb.
В своей новой работе Ронит исследует тему насилия в семье и то, как переход от повседневного пространства к сцене и написанное слово и текст преобразуются в образы движения.
Ронит учится в докторантуре факультета искусств и театра Тель-Авивского университета под руководством доктора Дрора Харари. Ронит Зив – лауреат премии Розенблюма в области исполнительского искусства в 2020 году. Лауреат премии Ардити за межкультурные исследования и творчество от имени Тель-Авивского университета в 2021 году. Ронит работала художественным руководителем, со-куратором и преподавателем хореографии и окончила магистратуру Иерусалимской академии танца и музыки.

*****

Lior Tavori – photo by Asya Skorik

Группа танца Лиора Тавори – премьера.
Воскресенье, 31 июля, 21:00
«Что произойдет, если я вырвусь из замкнутого круга?
Но чтобы вырываться, нужна смелость…»
Группа танца Лиора Тавори была основана в 2022 году в Тель-Авиве.
Лиор Тавори – бакалавр изящных искусств и магистр танцев Иерусалимской академии музыки и танца. Лиор также является лектором хореографической программы в Академии, педагогом и создателем Международной танцевальной программы израильской танцевальной компании Vertigo. Он ставил спектакли для танцевальных трупп в Китае, в том числе Chongqing Ballet China и Guangzhou Opera House China, а также для Театра танца «Инбаль» в Израиле и своей собственной труппы. Неоднократно участвовал в различных балетных фестивалях. Его работы получили множество наград в Израиле и исполнялись по всему миру: Китай, Италия, Испания, США, Бразилия, Мексика, Грузия, Тайвань… Лиор Тавори также приглашен создать новую танцевальную работу для MUNICH BALLET в 2022 году.

*****

Нур Гарабли – «CHE» (премьера) | Ребекка Лауфер и Маттеус ван Россум «Сумерки» (премьера)
Понедельник, 1 августа, 21:00
«Смотрите нам прямо в глаза».
«CHE» – это дуэт, в котором две женщины встречаются в рамках театрального, физического и вокального протеста. В CHE Гарабли исследует борьбу женщин, живущих под внешним контролем, в рамках патриархальных традиций.
Нур Гарабли родилась и выросла в Аджами в Яффо. Она выросла со своей матерью, сестрой-близнецом и бабушкой – три поколения арабских женщин, живущих вместе.
Нур Гарабли – соучредитель Taboo Group, женского коллектива, занимающегося искусством и активизмом в общественном пространстве. Она также участвует в программе «Движение вместе» с Ясмин Годдер в ее студии в Яффо, где Нур преподает арабский народный танец для женщин всех возрастов, общин и культур. Нур участвовала в Программе 1|2|3 для молодых хореографов в Центре Сузан Далаль и показывает свои работы в театре «Тму-На» в Тель-Авиве/

 Ребекка Лауфер и Маттеус ван Россум | Сумерки
«Сумерки» – это театрально-балетно-космическое путешествие четырех сущностей, затерянных во времени, застрявших в призрачном состоянии, не связанных реальностью. Они – странники, невидимые для других, и все же их опыт связан с нашим увядающим миром. Это исследование медитации, времени, грусти и эмоциональных связей. Это игра восприятия и, в конечном счете, исследование любви и утраты.
Ребекка Лауфер и Маттеус ван Россум – израильские хореографы. Ребекка Лауфер родом из США, получила степень бакалавра в в Питтсбурге. Маттеус ван Россум приехал в Израиль из Нидерландов. Он получил степень бакалавра в Амстердамской школе искусств. Ребекка и Маттеус сотрудничают с 2015 года. Их работы показываются в Израиле, Европе и США. Оба в настоящее время танцуют в Театре танца Авшалома Поллака.

*****

Rotem Tashach – photo by Asya Skorik

Ротем Ташах – Голосовой приказ. Премьера
2 августа, вторник, 18:00 и 21:00
«Голосовой приказ» – это автобиографическая лекция-перформанс, в которой исследуются взаимосвязи между посттравматическими состояниями, двигательными расстройствами и голосом.
Ротем Ташах – независимый хореограф и исполнитель, специализирующийся на представлениях-лекциях. Он – преподаватель истории танца, хореографии и сценического мастерства. В 2013-2014 годах был художественным со-директором фестиваля «Интими Данс».

*****

Танцевальная компания Shaden. «Когда тело вспоминает». Премьера.
Вторник, 2 августа, 19:30

Спектакль «Когда тело вспоминает» обращается к посттравматическому опыту.
Что происходит с нервной системой после травмирующего события, как реагируют органы дыхания, кровообращения, пищеварения, суставы, позвоночник? Как происходит напряжение и расслабление мышц? И как все это относится к взаимодействию разума, души, духа, интуиции, инстинкта и энергии?
«Когда тело вспоминает» – это физическая интерпретация, охватывающая случаи падения, выздоровления, бунта и упадка.
Это похоже на музыкальное произведение или абстрактную картину в том, что, как только вы начинаете искать смысл, волшебство музыки исчезает, а линии картины застывают.
В состав Shaden Dance Company for Contemporary Dance входят арабские танцоры в возрасте от 18 до 27 лет. Компания была основана в 2019 году в Назарете Шаден Абу-Эласал – танцором, педагогом и хореографом. Она живет и работает в Назарете, где создала ряд образовательных программ и проектов, связанных с танцем. Обоснованием, которым она руководствуется, является желание развивать танцевальное искусство с акцентом на арабское общество, создание свободного пространства для студентов школы, профессиональное развитие и специализированное сопровождение в области исполнительского искусства и танца. Шаден получила степень бакалавра танца в Иерусалимской академии музыки и танца (2001). Основала и руководила Школой современного балета и танца Aida через Ассоциацию AlMedina, которую она также инициировала. В 2019 году она основала Shaden Dance Company.

*****

Uri Shafir – photo by Yair Meyuhas

Совместный вечер – Гилад Йерушалми | Ури Шафир | Билли Барри и Джанни Нутраникола | Тамир Голан
Вторник, 2 августа, 21:00
Гилад Йерушалми | Щенки. Дуэт
«Щенки» — это дуэт женщины и мужчины, столкновение и слияния внутреннего «я» с социальными кодами и нормами. В произведении рассказывается о разных отношениях: братья и сестры, незнакомцы, родитель/ребенок, романтика и дружба, одиночество и близость.
Гилад Йерушалми – независимый танцор. Он учился в Зальцбургской экспериментальной академии танца и в рамках программы «Маслуль» для профессиональных танцовщиков. Гилад танцует в Театре танца Эмануэля Гата (Франция) и сотрудничает с рядом израильских хореографов; создает собственные работы для молодых компаний и программы обучения танцам, обучает технике движения.

Ури Шафир | Нет леса. Соло.
Казалось бы, нет более далеких друг от друга и отличных по своей сущности мест, чем лес и театральная сцена. Лес – это место, где происходит все: невыразимое, неописанное, неорганизованное, неопрятное. В этом сольном спектакле танцовщик стремится принять участие в «хореографии» леса – бурлящего жизнью, неожиданного, полного возможностей, полного тайных, запутанных, пересекающихся путей. Наконец, сцена может служить и местом, где можно исчезнуть, усомниться, заблудиться, и найти возможность выжить в мире, в котором разум исчерпывает свои пути.
Ури Шафир – израильский танцор, хореограф и перформер. Выпускник Танцевальной мастерской кибуца Гаатон, Хореографического центра «Келим», изучает хореографию в магистратуре в Монпелье во Франции. Ури танцевал во многих израильских группах, создает независимые работы с 2009 года и представляет их на различных платформах и фестивалях в Израиле и за рубежом.  Ури Шафир – также преподаватель Гаги (язык движения Охада Нахарина), ведущий семинары Гаги по всему миру.

Билли Барри и Джанни Нотарникола | B.O.A.T.S.
B.O.A.T.S. (основано на реальных событиях) – балетное шоу о дружбе и реальных событиях внутри этой дружбы, которые одновременно произошли и еще не произошли. Это возможность вспомнить заново абсурдные моменты, нежные, глупые, напряженные и другие чувства, которые пробуждает зарождающаяся дружба. Это о том, что происходит, когда две души сталкиваются и находят золотую середину в том, что значит быть заботливым, отдавать и получать взамен..
Билли Барри (Нью-Йорк) и Джанни Нотарникола (Апулия, Италия) в настоящее время являются  танцорами «Бат-Шевы».

Тамир Голан | | Oxytocin. Дуэт
Окситоцин – это гормон, который известен как «гормон любви». Он также служит нейротрансмиттером, который играет роль в социальных отношениях и может влиять на формирование межличностного доверия. Окситоцин действует как усилитель восприятия социальных сигналов и, таким образом, также может вызывать чувство тревоги и агрессии.
Тонкая грань между тоской и отчуждением, между спокойствием и приступом тревоги, смехом и плачем. Границы, власть, сочувствие, контроль, разочарование, ложные надежды, зависимость, любовь и ненависть.
Двое на тонкой границе между тоской и чужеродностью.
Тамир Голан в настоящее время танцует в Театре танца Авшалома Поллака  и ставит свои собственные работы.
Работа Oxytocin поставлена в рамках Программы 1|2|3 – Центр Сузан Далаль.

*****

Photo: Zohar Ron

Став Струз Бутрус – Сепия | Фильм Сергея Параджанова «Киевские фрески»
Среда, 3 августа, 19:00
Став Струз Бутроус | Сепия
Сепия – это женский боевой танец, который позволяет понять танец хоруми — традиционный грузинский боевой танец.
Став Струз Бутроус родилась в 1990 году. Окончила Иерусалимскую академию музыки и танца. Став три года выступал в составе молодежного ансамбля «Бат-Шева», а затем и в основной группе «Бат-Шевы». Позже она работала с театром танца Инбаль Пинто и Авшалома Поллака. Став преподает движение в различных балетных центрах по всему Израилю, а также проводит уроки творческого движения для детей с нейропроблемами. Ее работы связаны с исследованием культур Кавказа и Советского Союза, а также со стремлением навести мосты между фольклором и современным танцем.

Сергей Параджанов – Киевские фрески
Киностудия имени Довженко, 1966 год.
Незаконченный фильм (пробы к запрещенному фильму) Сергея Параджанова, попытка нефигуративной репрезентации трагедии войны и одновременно эротический эксперимент с цветом, звуком и фактурой под влиянием красоты Киева, очаровавшего Параджанова. После завершения кинопроб руководство студии приняло решение о прекращении съемок «в целом импрессионистического фильма, через который проходит идея пацифизма». Уцелели только 15-минутные кинопробы благодаря уловке оператора-постановщика Александра Антипенко, который сохранил их для своей дипломной работы.
В 1988 году эскизы к фильму были показаны в рамках ретроспективы творчества Параджанова на Международном кинофестивале в Мюнхене, после чего мировая кинопресса оценила «Киевские фрески» как «новаторское открытие» и «прекрасный образец авангарда».

*****

Netta Yerushalmy – photo by Marina Levitskaya

Нета Иерушалми | MOVEMENT
Четверг, 4 августа 21:00
Пятница, 5 августа, 14:00
MOVEMENT синтезирует более сотни цитат из самых разных танцев разных жанров и культур. Это радикальная работа, собранная как лоскутное одело из заимствованного материала, растягивающего идею плюрализма. В проекте используется отмеченная наградами музыка композитора Паулы Маттусен, а исполняют его танцоры из Кореи, Сенегала, Израиля, Тайваня, США и других стран.
MOVEMENT – это продолжение практики Иерушалми по перепрофилированию, переориентации и даже реконтекстуализации танца, скручиванию фрагментов, казалось бы, несвязанных произведений в захватывающее новое целое. Этот новый максималистский спектакль проливает свет на танец, как на неизбежную и объединяющую силу в хрупком и запутанном мире.
Нета Иерушалми меняет наш взгляд на современные шедевры. Она – отмеченный наградами хореограф и исполнительница, живущая в Нью-Йорке с 2000 года.
Нета получила стипендию Гуггенхайма, стипендию Принстона в области искусства, исследовательскую стипендию Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств, стипендию Тулмина для женщин-лидеров танца в Центре балета и искусства в Нью-Йоркском университете, стипендию New York City Centre по хореографии  и т.д.
Начиная с 2006 года, Нета Иерушалми создала более ста балетных постановок.

*****
Ансамбль камерного танца Ноа Эшколь | «Домашнее задание – жесты».
Пятница, 5 августа, 12:00
«Домашнее задание – Жесты» включает подборку танцев Ноа Эшколь из разных сюит, созданных ею в период с 1960-х по 1990-е годы.
Ноа Эшколь была многопрофильным артистом, хореографом и создателем письменности танца и движения Эшколь-Вахман. Она родилась в кибуце Дгания Бет на Кинерете в 1924 году и скончалась в Холоне в 2007 году.
В начале 1950-х годов вместе со своим учеником Авраамом Вахманом Ноа Эшколь создала Систему записи движения Эшколь-Вахмана (EWMN), которая помимо своей роли инструмента для исследования и документирования движения и танца, также предлагается в качестве инструмента для хореографии. Эшколь продолжала изучать и развивать систему обозначений на протяжении всей своей жизни, и ее метод признан одним из трех самых важных языков движения в мире.
В 1954 году Эшколь основала Ансамбль камерного танца, который под ее руководством исполнял сочиненные ею танцевальные композиции с использованием ее системы записи.

*****

Ротем Волк. Спрятанное Сафари – театрально-миниатюрный тур для детей 4-7 лет.
Суббота, 6 августа, 10:30
Суббота, 13 августа, 10:30
Знаете ли вы, что прямо у вас под носом есть секретное сафари?
Ротем, гид по сафари, будет ждать вас на месте встречи. Каждый участник получит бинокль, и вместе они обнаружат всех маленьких животных, которые прячутся в самых неожиданных местах. Путешествие проведет через стадо слонов, голодное племя жирафов и даже через битву между тигром и зеброй.
«Спрятанное сафари» – театрализовано-миниатюрный тур для детей, который проходит по городским паркам и скверам.
Автор и исполнитель: Ротем Волк
Ротем Волк – мультидисциплинарный артист-перформер и педагог из Тель-Авива. Она создает перформансы как для сцены, так и для открытых пространств. Ее работы иммерсивны, связаны с городской средой и предлагают альтернативные туры. Ротем Волк преподает на кафедре общественного театра и творчества в Тель-Авивском университете, а также разрабатывает образовательные программы в Liebling Haus – The White City Center в Тель-Авиве.

*****

רועי אסף. צילום אלי כץ

Рои Асаф. Гурништ. Представление для всей семьи.
Суббота, 6 августа, 12:00.
Для детей от 5 лет и старше.
«Гурништ» происходит на игровой площадке, где правила колеблются между ожиданием понимания увиденного и услышанного и полным равнодушием к этому. Это работа – личное эссе о множестве возможностей, которые существуют в незнании, в потере, в блуждании без цели, в столкновении и интерпретации незнакомого.

****

Nadav Barnea – photo by Daniel Shitrit

Надав Барнеа. Мечтатели.
Понедельник, 8 августа, 19:00, 21:30
В представлении для плазменных экранов и осветительных приборов многопрофильный артист и художник по свету Надав Барнеа использует придуманную им аудио-видео технологию, чтобы исследовать человеческие желания, надежды, разочарование и разочарование. В этом театрально-драматическом биографическом путешествии во времени звучат голоса пяти персонажей: израильской девушки филиппинского происхождения, которой грозит депортация, бывшего солдата с посттравматическим стрессовым расстройством, актрисы, осиротевшей палестинской матери и пожилого мужчины на исходе жизни. Сочетая документальный фильм, театр и световую инсталляцию, Барнеа придумывает новый сценический язык. Яркие моменты, разворачивающиеся перед нами, создают мир, почти лишенный человеческого присутствия, но в то же время удивительно человеческий.
Надав Барнеа — мультидисциплинарный аритст, художник по свету, музыкант и создатель театра. В качестве художника по свету он работал с известными театральными режиссерами, хореографами и музыкантами в независимых организациях, а также в ведущих театрах и художественных учреждениях Израиля и зарекомендовал себя как ведущий художник по свету. Как музыкант и звукорежиссер написал саундтреки к танцевальным и театральным постановкам, а также для телевидения и фильмам. Как певец и автор песен, он выпустил свой дебютный альбом в 2014 году. Недавно Надав начал создавать световые и звуковые инсталляции, которые были представлены на мультидисциплинарных групповых выставках. Его первая театральная инсталляция «Паам» была представлена ​​в 2016 году на театральном фестивале в Акко.

*****

Dafi Altabeb – photo by Nini Moshe

Dafi Dance Company |Все зависит от меня. Премьера.
Понедельник, 8 августа, 21:00
«В каждых отношениях есть негласный контракт. Мы выбираем человека, с которым подписываем этот контракт. Мы обязательно упадем – просто не знаем когда. Мы хотим, чтобы другая сторона поймала нас – в большинстве случаев. Танец подобен возобновлению старого контракта между парой, восстановлению доверия и знакомству друг с другом с новой точки зрения».
С 2005 года хореограф Дафи Альтабеб представляет свои работы на крупнейших площадках мира. Она – лауреат Премии Министерства культуры Израиля за выдающиеся достижения для молодых хореографов в 2012, 2013 и 2016 годах, а также Премии Министерства культуры Израиля 2018 года. Альтабеб также преподает и ведет мастер-классы в танцевальных школах по всему миру. В частности, она была приглашенным преподавателем и хореографом в Университете Эмори в Атланте, США в 2019 году. Недавно ей было заказано создать новую работу для Университета танца Палукка в Дрездене, Германия, для сезона 2022/23.

*****

Реут Шемеш. Германия. ATARA| GOLA 3rd Movement
Среда, 10 августа, 21:00
В «ATARA» хореограф Реут Шемеш – израильская хореограф, живущая в Кёльне в Германии, передает мировоззрение, разделяемое женщинами, живущими по правилам ортодоксального общества, и теми, кто придерживается светского подхода. Вместе они задаются вопросом, какой может быть женственность, женская сексуальность и их место в обществе.
Реут Шемеш выросла в смешанной ортодоксально-светской семье. Через реконструкцию событий из ее собственного окружения, а также фотографии, текст и движение, Шемеш представляет диалог между различными точками зрения. Клише, предрассудки и собственный образ жизни в равной степени подвергаются сомнению.
GOLA 3rd Movement – это работа с участием танцоров второго года обучения программы «Маслуль» для профессиональных танцовщиков. GOLA вдохновлена ​​формой, ритмом и догмой национальных церемоний, хорошо знакомых молодым людям в Израиле. В GOLA Реут Шемеш играет с механизмами перформативных элементов в этих церемониях.

*****
1 I  2  I  3 | SOLO
11 августа, четверг, 19:00 и 21:00.
1|2|3 – это ежегодная хореографическая программа для начинающих израильских хореографов, дающая им возможность создать новое произведение.
Программа проходит в течение года в три этапа – Соло, Дуэт, Трио.
1|2|3 служит своеобразным инкубатором для молодого поколения израильских танцоров и хореографов.

****

Kaiser Antonino – photo by Sharon Zindanny שרון זינדני

Танцевальный ансамбль Кайзер-Антонино. Безмолвный Караван. Премьера.
Пятница, 12 августа, 12:30
Суббота, 13 августа, 18:00
Новая хореографическая работа Ави Кайзера и Серджио Антонино рассказывает о столь древней и всегда актуальной  идее «Путешествия» не только как физического действия, но и как метафоры движения к «другому» месту, которое не может быть достигнутым и, возможно, не существует вовсе.
Отправной точкой для этого проекта стала фотовыставка Дани Каравана, которая открылась в Германии в марте прошлого года.
«Безмолвный караван» переносит двух хореографов в метафизический и театральный мир, где пейзаж, природа и танцующее тело сливаются, где время становится визуальным и создает немые перспективы, полные экзистенциального смысла.

*****

Silvia Gribaudi – photo by Fabio Sau

Сильвия Грибауди – Италия I GRACES
Пятница, 12 августа, 14:00
Суббота, 13 августа, 21:00
Мастер-класс для все семьи – в субботу, 13 августа, в 11:00
С большим чувством юмора и неподдельным сочувствием итальянская хореограф Сильвия Грибауди возвышает представления о человеческих несовершенствах до формы искусства, выходящей за рамки клише. Взяв за основу скульптуру «Три грации» (Антонио Канова, 1812–1817), изображающую дочерей Зевса Евфросину, Аглаю и Талию, три исполнителя-мужчины вместе с Сильвией ищут новые значения слова «грация». Через танец и текст, с теплотой и легкостью, спектакль раскрывает нашу человечность.
Сильвия Грибауди – итальянская хореограф, специализирующаяся на исполнительском искусстве. С 2004 года она сосредоточила свои исследования на социальном воздействии, поместив в центр своего хореографического языка элементы комизма и отношения между публикой и исполнителями.

*****

Tamar Lamm, David Kern, Tilman O’Donnell – photo by Thomas Zamolo

Тамар Ламм, Дэвид Керн, Тилман О’Доннелл | Историю писали неудачники: разборки в Ходауне
Суббота, 13 августа, 19:00
Музыкально-театрально-хореографическая работа о трех ковбоях  – «неудачниках», дрейфующих между народными песнями о великих героях, художниках, философах, ученых и танцами. По ходу дела становится ясно, что лузеры не понимают исторических фактов. История, которую они излагают, неверна, но указывает путь к новой логике событий.
Дэвид Керн начал свою карьеру в балете Сан-Франциско, а затем переехал во Франкфурт, чтобы работать с Уильямом Форсайтом. Он ставил работы в различных стилях, от классики до авангарда, от оперных театров до альтернативных пространств.
Тамар Ламм начала свою танцевальную карьеру в Нью-Йорке в труппе Эрика Хокинса. В Европе она танцевала в многочисленных современных постановках, прежде чем вернулась в Израиль, где танцует в нескольких коллективах и является одним из лучших фотографов балета в Израиле.
Тилман О’Доннелл работал с ведущими танцевальными компаниями Европы в качестве танцора, хореографа и педагога.

*****

Merav and Stav – photo by Yair Meyuhas

Мерав Даган и Став Марин | TSENA URENA
Суббота, 13 августа, 20:30
TSENA URENA – вторая совместная работа Став Марин и Мерав Даган. Работа продолжает их общее исследование, посвященное изучению представлений о женском теле. Благодаря физической и вокальной работе, от медитативных мантр до рэпа и поп-песен, они возвращаются к своей личной истории, а также к идишу – языку, который новая еврейская культура стремилась заставить замолчать и исключить из израильского словесного ландшафта.
Мерав Даган – хореограф, перформер, инструктор по танцам и йоге. В настоящее время она является со-художественным руководителем фестиваля Intimadance Festival со Став Марин. Мерав – выпускница Иерусалимской академии танца и готовится к получению степени магистра по междисциплинарной программе искусств в Тель-Авивском университете. Ее работы были представлены в Израиле и по всему миру на различных фестивалях
Став Марин – хореограф и исполнительница. Участвовала в десятках танцевальных и театральных постановок в Израиле и за рубежом, сотрудничала с различными хореографами, танцевальными труппами и артистами. В последнее десятилетие она создала свои собственные работы, исследующие физически-словесную связь.

****

נטע וינר. צילום אלה ברק. Нета Винер – Фото – Эла Барак

Нета Винер. Мальчик по имени Нета – A boy named Neta
Суббота, 13 августа, 22:00
Нета Винер – музыкант, актер, режиссер, поэт и общественный деятель.
Певец арабо-еврейской хип-хоп группы System Ali и художественный руководитель культурного движения «Beit System Ali» в районе Джесси Коэн в Холоне. Лауреат премии Шехтера-Рабиновича за оригинальное израильское произведение в 2020 году. Преподаватель кафедры литературы Семинара кибуцев.
Шоу «Мальчик по имени Нета» – это танцевальное и динамическое место встречи историй из личной жизни с острой социальной точкой зрения. Песни написаны на иврите, идише, арабском и английском языках. Виртуозная лирика превращается в бескомпромиссную вечеринку, позволяющую и танцевать и плакать одновременно.

Сайт фестиваля – https://suzannedellal.org.il/en/tel-aviv-dance-2/

Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры и спорта и муниципалитета Тель-Авива.

Материал подготовила Маша Хинич.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting