Пахита — так зовут цыганку-сироту, героиню балета, которая к финалу действия узнаёт о своем благородном происхождении и обручается с любимым, французским офицером Люсьеном. Впервые «Пахита» была исполнена в 1846 году в Париже, но в историю вошла благодаря петербургской версии Мариуса Петипа. Она и легла в основу постановки театра «Урал Опера Балет». Весной «важнейшая балетная премьера десятилетия» будет показана в Тель-Авиве на фестивале M.ART.
В екатеринбургском спектакле сохранено либретто старой «Пахиты», танцевальные ансамбли Петипа восстановлены по нотациям начала XX века, а старинная музыка звучит в новой «свободной транскрипции». Однако важно, какими глазами авторы XXI столетия смотрят на причудливые повороты сюжета «Пахиты». О том, как сегодня работать с балетным наследием, а также о предстоящих гастролях уральского театра — разговор с Вячеславом Самодуровым, художественным руководителем балетной труппы.
@ Андрей Калугин
Когда возникла идея «Пахиты»?
После того, как Сергей Вихарев и Павел Гершензон поставили у нас феноменальную «Тщетная предосторожность». На российской сцене это был первый подобный эксперимент: не просто реконструкция старой хореографии — небывалый подход к рассказыванию истории и визуальной составляющей. Это была потрясающая идея: хореография Петипа соединяется с живописью Ван Гога, которая создавалась в те же годы, что и «Тщетная предосторожность». И в качестве пролога исполняется «Урок танца» Бурнонвиля. Спектакль получился ярким, и публика его обожает.
Сергей и Павел были одними из первых в мире, кто начал восстанавливать балеты XIX века максимально близко к тому виду, в котором они шли на премьере. После «Тщетной предосторожности» они сказали: такой подход к наследию больше не интересен, спектакли должны получать новую жизнь. Нельзя войти в одну реку дважды. Так родилась идея «Пахиты», еще более смелая, чем идея «Тщетной…» Они спросили несколько раз: вам это нужно, вы понимаете, на что идете? Мы понимали и не сомневались в успехе. Сергей Вихарев начал репетиционный процесс, но, к сожалению, скоропостижно скончался через несколько недель, и я завершил постановку. Спектакль посвящен памяти Сергея.
Grand pas classique @ Ольга Керелюк
Как публика встретила премьеру?
При каждом поднятии занавеса — аплодисменты. Это было подобно взорвавшейся бомбе. Екатеринбургская публика абсолютно всё поняла и приняла.
Расскажите о музыке — что такое «свободная транскрипция»?
У «Пахиты» есть оригинальная музыка, написанная в XIX веке Эдуаром Дельдевезом, потом Людвиг Минкус добавил знаменитое Гран па. Слушать эту музыку в чистом виде — скучно. Визуальный контекст действия изменился, и стало ясно, что музыка тоже должна преобразиться. Мы попросили петербургского композитора Юрия Красавина сделать новую инструментовку. И он придал старому балету современное звучание — энергию, остроту, юмор. При этом гармония и мелодия не изменились ни в одном такте.
Многие хореографы обращаются к балетам прошлого: Мэтью Борн создал свое «Лебединое озеро», Борис Эйфман — «Красную Жизель», а вы — новую «Пахиту». Почему так важен постоянный диалог со стариной?
Не бывает ничего нового, падающего с неба, особенно в искусстве. Все новое, как вы знаете — хорошо забытое старое. Для каждого человека важна некая точка отсчета, к которой время от времени необходимо возвращаться. Хотя все спектакли, которые вы назвали, имеют за собой разную философию.
@ Ольга Керелюк
Если бы Петипа посетил «Пахиту» в Екатеринбурге, что бы он сказал?
Трудно сказать. Думаю, ему бы понравилось. Петипа всегда искал новое и старался следовать своему времени — но при этом держать профессиональный стандарт. К этому стремится и Урал Балет.
Где побывала «Пахита» кроме Екатеринбурга?
У спектакля счастливая судьба: еще до премьеры его пригласил в Петербург международный фестиваль «Дягилев P.S.», потом мы исполнили его в Москве на фестивале «Золотая маска» — оба раза большой успех. Сейчас «Пахита» впервые будет показана за рубежом, а в конце сезона мы будем записывать его для телеканала MEZZO и покажем в 60 странах.
Очень хочу, чтобы израильская публика полюбила наш театр. Мы собрали в репертуаре потрясающие спектакли, и я рад, что есть возможность поделиться с Израилем хотя бы одним из них.
В классической труппе Израильского государственного балета большая часть танцовщиков — выходцы из России. Откуда артисты приходят в Урал Балет?
В Екатеринбурге долгое время не было балетной школы, она открылась пять лет назад, и первый выпуск придется подождать. Поэтому мы ежегодно ездим по школам и приглашаем выпускников: большая часть наших артистов — из Перми, Уфы, Новосибирска. Для меня важно, что наша труппа интернациональна: здесь также работают артисты из Италии, Голландии, Бразилии. Наша труппа очень мобильна, энергична и всегда готова открывать новое. Да, и еще мы очень амбициозны.
Elena Lekhova Photography
Начав работать в Екатеринбурге, вы изменили лицо театра: обновилась труппа, появился новый репертуар, каждый сезон проходят мировые премьеры. Недавно театр изменил название…
Когда оказываешься на новом месте, всегда начинаешь думать, как можно трансформировать это место, что привнести. Не только я работаю на результат, а весь театр. За несколько лет здесь произошли огромные перемены во всех сферах — в балете, опере, во внешнем виде театра, в том, как работают технические службы. Это коллективный труд. И я горжусь тем, что сегодня мы — один из лучших оперных театров России.
Вы танцевали на лучших сценах мира — в Мариинском театре, Национальном балете Нидерландов, Королевском балете Великобритании. Сегодня вы — хореограф. На ваш взгляд, должен ли хореограф пройти все этапы балетного пути?
Это желательно: любой опыт нас трансформирует и, если ты работаешь с танцовщиками, должен понимать, как мыслят их тела. Если тебе посчастливилось, и ты дошел до вершины, стал премьером труппы, — ты понимаешь, какое усилие нужно предпринять, чтобы стать центром спектакля.
У вас есть любимая балетная партия, любимый спектакль?
Мои исполнительские годы теперь ощущаются, как другая жизнь, так что трудно сказать. Мне просто нравилось танцевать. Я был тем сумасшедшим, для которого главное — просто быть на сцене.
@ Андрей Калугин
Есть ли у вас, помимо балета, хобби?
Да, очень большое и очень важное, но, к сожалению, занимающее очень малую часть моей жизни — я люблю спать. Думаю, у меня нет хобби как такового, интересы постоянно меняются. Можно сказать, моя работа — одновременно и мое хобби. Американский идеал.
Какая судьба ожидает классический балет, будет ли он популярен в дальнейшем?
Не хочу выступать прорицателем. Классический балет чувствует себя хорошо — «спектакли в пачках» приносят кассу во всем мире и во всех театрах. Как минимум поэтому, увядание пока не предвидится.
C Вячеславом Самодуровым беседовала София Нимельштейн
Балет «Пахита» в постановке театра «Урал Опера Балет» будет представлен 5 марта в 20:00 и 6 марта в 13:00 в зале «Ровина», на сцене Национального театра «Габима».
Балет в трех действиях
Продолжительность 2 часа 30 минут с двумя антрактами
В Израиле оригинальная версия балета «Пахита» в постановке Театра «Урал Опера Балет» из Екатеринбурга будет представлена в рамках Фестиваля M.ART. Организатор – одноименный проект M.ART. Проводится при поддержке Романа Абрамовича.
Билеты на все события фестиваля здесь: http://bit.ly/2LbyPk4
Билеты на постановку «Пахита»: http://bit.ly/2PKsX4q
Информация о всех событиях Фестиваля M.ART здесь: https://www.israelculture.info/vesna-russkogo-iskusstva-v-izraile-s-20-fevralya-po-7-marta-2020-goda-neveroyatnoe-kolichestvo-imen-idej-i-talantov/
Фото с репетиций: Елена Лехова
Фото балета «Пахита»: Елена Лехова, Ольга Керелюк, Елена Лехова
Портреты Вячислава Самодурова: Андрей Калугин
Пиар-агентство: SofiaNimelsteinPR&Consulting
Загрузка ...